Черты русской поэзии периода “оттепели”. Период «оттепели» в русской литературе хх века Заключительное слово учителя

• Первые годы “оттепели” стали настоящим “поэтическим бумом”. Открытие памятника В. В. Маяковскому в Москве летом 1958г. превратилось в событие литературное – люди выходили из толпы и читали свои стихи. Другим поэтическим центром стал зал Политехнического музея. Зал не вмещал всех желающих, и поэтические вечера переместились в Лужники, на стадионы.

• В десятки, в сотни

• раз увеличились

• тиражи поэтических

• книг.

• Поэтов по стране было множество, но основными возмутителями поэтического спокойствия явились четверо:

• Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко,

• Р. Рождественский, А. Вознесенский

Белла Ахмадулина 1937 - 2010

Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина родилась 10 апреля 1937 г. в семье с русскими, татарскими и итальянскими корнями. Школьницей была внештатным корреспондентом многотиражной газеты «Метростроевец», участвовала в работе литературного объединения при заводе имени Лихачева. Первые ее стихи появились в 1955 г. в журнале «Октябрь» и в газете «Комсомольская правда». После окончания школы поступила в Литературный институт.

• В институте Ахмадулина сразу обратила на себя внимание и стала звездой. Во время учебы публиковала стихи в литературных журналах и рукописном журнале «Синтаксис», писала очерки. В 1959 г. Ахмадулина была исключена из института за отказ участвовать в травле Бориса Пастернака, но затем восстановлена.

В 1960 г. окончила институт с отличной оценкой дипломной работы. В 1962 г. выходит ее первый поэтический сборник «Струна»; он принес ей известность среди любителей поэзии. Следующей публикацией стала книга «Озноб», выпущенная в 1968 г. эмигрантским издательством «Посев». Несмотря на это «крамольное» событие, стихи Ахмадулиной продолжали издаваться в СССР.

В 1964 году снялась в роли журналистки в фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень». Лента получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. В 1970 году Ахмадулина появилась на экранах в фильме «Спорт, спорт, спорт». В 1977 г. Ахмадулина избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. В 80-е гг. вышли сборники «Тайна» (1983), «Сад» (1987); в 1988 г. – «Избранное» и еще два сборника. В 1989 г. Ахмадулиной была присуждена Государственная премия СССР.

• Ахмадулина считается одним из наиболее ярких поэтов, начавших творческий путь в период «оттепели». Ее произведения переведены на многие европейские языки.

• Белла Ахмадулина награждена орденами Дружбы народов (1984), «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (1997). Является лауреатом Государственной премии СССР (1989), премии Президента РФ (1998), премии «Триумф» (1994) и нескольких других премий – как отечественных, так и зарубежных.

Евгений Евтушенко

• Родился 18 июля 1933г. на станции Зима Красноярской области. Его отец был геологом, но всю жизнь писал стихи и научил сына любить поэзию.

• Когда семья переехала в Москву, будущий поэт во время учебы в школе занимался в поэтической студии Дворца пионеров Дзержинского района.

Позднее посещал литературные консультации издательства "Молодая гвардия", где более трех лет поэт А.Досталь занимался с юным поэтом, который очень много писал, отличаясь фантастической работоспособностью. Регулярно начал печататься с шестнадцати лет, но началом серьезной работы Евтушенко считает стихотворения "Вагон" и "Перед встречей", написанные в 1952.

В 1951-1954 гг. учился в Литературном институте им. A.M. Горького (исключен за поддержку романа В.Д. Дудинцева «Не хлебом единым»), в 1952 стал самым молодым членом Союза писателей СССР. В 60-х годах один из самых ярких и известных поэтов СССР. Участник поэтических вечеров в Политехническом музее в Москве. В 1950-е публикует целую серию поэтических сборников: "Третий снег"(1955), "Шоссе Энтузиастов" (1956), "Обещание" (1957) В 1967 была написана повесть "Пирл-Харбор" и после большого перерыва, в начале 1980-х - повесть "Ардабиола" и роман

• "Ягодные места".

• Е.Евтушенко принадлежит книга

• "Талант есть чудо неслучайное" (1980),

• где собраны лучшие критические

• работы поэта.

• В 1996 выходит книга-альбом

• "Дай Бог...", в которую включены

• последние стихи.

• Живет и работает в Москве.

• Преподает в американских

• университетах русскую поэзию

• по собственному учебнику

• ("Антология русской поэзии").

Роберт Рождественский 1932 - 1994

• Родился 20 июня в селе Косиха Алтайского края в семье военнослужащего. В девять лет оказался в детском доме - родители ушли на фронт. После окончания школы поступил в Петрозаводский университет, где начинает писать стихи (первые напечатаны в 1950). Оставляет университет ради Литературного института им. М.Горького (окончил в 1956)

За время учебы

• За время учебы

• в институте выпустил в

• свет сборники стихов

• "Флаги весны" (1955) и

• "Испытание" (1956);

• напечатал поэму

• "Моя любовь" (1955).

• Затем последовали другие

• поэтические сборники: "Дрейфующий проспект"(1959);"Ровеснику" и "Необитаемые острова" (1962); "Радиус действия" (1965); "Посвящение" (1970); "За двадцать лет" (1973) и др.

• Высокая гражданственность поэзии Р.Рождественского привлекает внимание различных изданий и издательств. На его стихи пишутся популярные песни: "Стань таким", "Песня неуловимых мстителей", "Огромное небо" и многие другие.

• В 1971 выходит книга путевых очерков "И не кончается земля".

• В 1980-е выходит ряд его поэтических сборников: "Голос города", "Семь поэм", "Выбор", "Стихи, баллады, песни", "Друзьям", "Возраст" и др.

• В 1990-е опубликовал сборники стихов "Бессонница" (1991), "Пересечение" (1992), стихи для детей - "Алешкины мысли" (1991).

• Умер Р.Рождественский

• 20 марта 1994.

• После смерти поэта вышел сборник "Последние стихи Роберта Рождественского".

Андрей Вознесенский 1933 - 2010

• Родился в Москве в семье гидроинженера.

Начал писать стихи еще в школе. Большой поклонник творчества Бориса Пастернака. Андрюша Вознесенский, учась в 6-м классе, послал ему свои стихи. Поэт оценил творческое начинание подростка и пригласил его в гости. Это – определило дальнейшую судьбу Вознесенского. Они стали большими друзьями. Личность великого поэта, его творчество, общение – было значимо для начинающего поэта. В 1957 году А.Вознесенский окончил Московский архитектурный институт и отметил это событие стихами:«Прощай, архитектура! Пылайте широко, коровники в амурах, сортиры в рококо!..» Его первая книга стихотворений и поэм «Мозаика» выходит во Владимире в 1960 году.

• В том же году в Москве – книга«Порабола», но еще на два года раньше его первые публикации появляются в печати. Шаг в литературу был стремительным и внезапным, его ругают критики, и любит народ. В 1962 - выходит сборник стихов «Треугольная груша», написанный после поездки поэта в Америку (1961).

• В 1960-е годы Вознесенский много ездит по Европе, читает свои стихи в Париже (1963), в Мюнхене (1967).

• В Нью-Йорке выступления были запрещены. В 1963 на одной из творческих

• встреч в Кремле Н. С.Хрущев

• не выдержал и резко высказал

• поэту: «Забирайте ваш паспорт

• и убирайтесь вон, господин

• Вознесенский!». Казалось -

• это все, конец всему, но народ

• требовал стихи и книги продолжали

• печатать, их тираж достигал 200 тысяч.

• В 1964 публикует сборник "Антимиры", инсценированный в Театре на Таганке. Спектакль стал явлением культурной жизни Москвы. В 1966 выходит сборник "Ахиллесово сердце", затем - "Тень звука" (19/0). В 1979 принимал участие в альманахе "Метрополь" .

• Знакомство и дружба со многими поэтами, композиторами, художниками, актерами своей страны и зарубежных стран отражались в стихах и статьях, им посвященных. В 1982 Вознесенский обращается к прозе, написав повесть "О". Через два года была опубликована книга "Прорабы духа. Прозаические и поэтические произведения".

• В последнее десятилетие увидели свет книги поэта "Ров. Стихи и проза" (1987), "Аксиома самоиска" (1990). А. Рыбников написал рок-оперу «Юнона и Авось», а М. Захаров поставил ее на сцене Ленкома.

• Лауреат Государственной премии СССР (1978).

К концу “оттепели” поэзия шестидесятников стала переживать кризис. Всё лучшее осталось на рубеже 60-х гг. Но эффект, произведённый ею, был очень силён. Поэты – шестидесятники учили, просвещали своих читателей, старались раскрыть им глаза, помочь разобраться с эпохой. Они расширили состав поэтической аудитории. Они сделали поэзию масштабным общественным мнением. К середине 60-х гг. надежды на обновление, на возрождение ленинских норм угасли. Стало ясно, что сама система не способна быть человечной. Это стало ударом для шестидесятников. Перестал верить громким словам и призывам и читатель. Громкая поэзия, сыграв свою роль, сошла со сцены.

Терминологический минимум :«оттепель», «шестидесятники», поэтические школы, «громкая» лирика, «тихая» лирика,«деревенская» проза, «городская» проза, производственная драма, теория бесконфликтности, индустриальная проза.

План

1. «Оттепель» как особый период русской культуры.

2. Поэзия «шестидесятников» в контексте эволюции личностного начала авторов:

а) условность деления на «громкую» и «тихую» лирику;

б) представители «громкой» лирики;

в) представители «тихой» лирики;

г) две поэтические школы.

3. Основные тенденции развития драматического искусства в 1960-е гг.

4. Проза «оттепели»:

а) от индустриальной прозы к очерковой достоверности (официальная литература);

в) истоки формирования диссидентской литературы.

Литература

Тексты для изучения

1. Арбузов, А. Иркутская история.

2. Бродский, И. Стихи.

3. Вампилов, А. Старший сын. Прощание в июле. Утиная охота. Прошлым летом в Чулимске.

4. Вознесенский, А. Стихи.

5. Володин, А. Старшая сестра.

6. Дорош, Е. Деревенский дневник.

7. Евтушенко, Е. Братская ГЭС. Стихи.

8. Леонов, Л. Русский лес. Пирамида.

9. Овечкин, В. Районные будни.

10. Пастернак, Б. Доктор Живаго.

11. Померанцев, В. Об искренности в литературе.

12. Радзинский, Э. 104 страницы о любви. Снимается кино.

13. Рождественский, Р. Стихи.

14. Розов, В. Традиционный сбор.

15. Рубцов, Н. Стихи.

16. Сапгир, Г. Стихи.

17. Соколов, Б. Стихи.

18. Твардовский, А. Т. За далью – даль. Теркин на том свете. По праву памяти.

19. Тендряков, В. Ухабы. Поденка – век короткий.

20. Холин, И. Стихи.

21. Шатров, М. Большевики. Шестое июля.

Основная

1. История русской литературы ХХ века: учеб. пособие: в 2-х т. / под ред.
В. В. Агеносова. – М. : Юрайт, 2013.

2. Лейдерман, Н. Л. Русская литература ХХ века (1950–1990-е гг.) : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений: в 2-х т. Т. 1: 1953–1968 / Н. Л. Лейдерман,
М. Н. Липовецкий. – М. : Академия, 2010. – 416 с.

3. Роговер, Е. С. Русская литература ХХ века: учеб. пособие / Е. С. Роговер. – СПб. – М. : Сага-Форум, 2011. – 496 с.

Дополнительная

1. Громова, М. И. Русская современная драматургия / М. И. Громова. – М. : Флинта: Наука, 2002. – 368 с.

2. Канунникова, И. А. Русская драматургия ХХ века / И. А. Канунникова. – М. : Флинта: Наука, 2003. – 207 с.

3. Русская литература ХХ века: учеб. пособие для студ. вузов: в 2-х т. Т. 2: 1940–1990 гг. / под ред. Л. П. Кременцова. – М. : Академия, 2005. – 458 с.

4.Русская проза ХХ века / под ред. Т. М. Колядич. – СПб. : Филологический факультет СПбГУ – М. : Академия, 2005. – 255 с.

1. Литература «оттепели» – условное название периода литературы Советского Союза 1950-х – начала 1960-х гг. Смерть Сталина в 1953 г.,
ХХ (1956) и XXII (1961) съезды КПСС, осудившие «культ личности», смягчение цензурных и идеологических ограничений – эти события определили перемены, отраженные в творчестве писателей и поэтов «оттепели».

«Оттепель» – не термин, а метафора, закрепившаяся в специальной литературе с легкой руки Эренбурга (так назвавшего свою повесть
1954 года, опубликованную в «Знамени») для обозначения определенного периода развития советской истории, а вместе с ней и литературы.

Данный период до настоящего времени не имеет четких границ, существуют разные мнения: начало – 1953 г. (в политической истории – смерть Сталина; в литературном процессе – статья Померанцева «Об искренности в литературе», опубликованная в журнале «Новый мир», которая и символизирует новые веяния). По другим данным начало «оттепели» – 1956 г. (доклад Хрущева на ХХ съезде партии).

Окончание периода тоже имеет разночтения: 1) 1962–1963 гг. – возврат на прежние позиции в отношении к образцам художественной литературы со стороны ряда партийных деятелей констатируют братья Стругацкие в «Комментариях к пройденному», Солженицын в «Бодался теленок с дубом»; 2) 1964–1965 гг. – суды над Бродским и Синявским с Даниэлем); 3) 1968 г. – ввод советских войск в Прагу, ужесточение политики партии относительно инакомыслия, частичное возвращение партийной цензуры. Такие сложности с датировкой связаны с тем, что этот период крайне внутренне противоречивый: существовал журнал «Новый мир», но в противовес поддерживался «Октябрь» во главе с ярым сталинистом Кочетовым. Травили Пастернака за Нобелевскую премию за «Доктора Живаго», но опубликовали «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына и «Теркина на том свете» А. Твардовского и т. д.

Понятие «оттепель» не столько литературное, сколько общественно-политическое. Однако новое значение слова родилось именно в литературе.

В 1948 г. в журнале «Новый мир» было опубликовано стихотворение Н. Заболоцкого «Оттепель», а в 1954 г. из-под пера И. Г. Эренбурга вышла повесть «Оттепель», вызвавшая бурные дискуссии. Написана она была на злобу дня и теперь почти забыта, но название ее отразило суть перемен. Имя автора стало ассоциироваться с антисталинскими настроениями в обществе.

Важнейшими внутриполитическими событиями данного периода были ХХ и ХХII съезды КПСС, давшие новый вектор в развитии как страны в целом, так и в отношении правящей элиты с культурой, литературой.

ХХ съезд КПСС состоялся в феврале 1956 г. Были подведены итоги пятой пятилетки, приняты директивы по шестой пятилетке (1956–1960 гг.), поставлена задача – догнать и перегнать развитые капиталистические страны «в краткие исторические сроки». Планы были сорваны, задача забыта, а съезд вошел в историю советского общества благодаря докладу, сделанному Н. С. Хрущевым на последнем закрытом ночном заседании, которого в повестке дня не было. В докладе были приведены многочисленные факты жестоких расправ над высокопоставленными партийными, государственными и военными деятелями во времена Сталина. Этот доклад был засекречен от народа на 33 года (в СССР он был опубликован лишь в 1989 г.). С него началось постепенное освобождение общества от идеологии и практики государственного террора.

ХХ съезд КПСС положил начало широкому процессу реабилитации репрессированных в 30-е – начале 50-х гг. Весной 1953 г. реабилитация коснулась лишь узкого круга номенклатурной элиты, в 1957 г. была восстановлена национальная государственность в отношении репрессированных в годы войны калмыков и северокавказских народов. Им позволили вернуться на историческое место жительства. В 1964 г. был отменен Указ Президиума ВС СССР от 28 августа 1941 г. в отношении советских немцев, которых обвиняли в пособничестве оккупантам. В 1968 г. подобное обвинение сняли с крымских татар. В конце 60-х годов процесс реабилитации был свернут, тем самым была подведена черта «оттепели» в отношениях между властью и личностью.

Большой резонанс в жизни советского общества получили встречи руководителей партии и государства с деятелями культуры в 1957, 1962, 1963 гг. Они проходили на государственной даче под Москвой, в Доме приемов на Ленинских горах и в Кремле. Встречи носили «отеческий» характер: руководящая элита хвалила, журила, ругала, по их мнению, способных, талантливых, но нерадивых представителей культуры, которые иногда забывают, что живут в социалистическом государстве, где литература и искусство принадлежат народу и должны быть не только понятными ему, но и идеологически выдержанными.

Характер указаний по форме во многом отличался от жесткого идеологического давления на творческую интеллигенцию в сталинский период. По сути же они преследовали ту же цель: полностью подчинить творческую интеллигенцию партийному влиянию.

Резким диссонансом возникшим в период «оттепели» надеждам на изменения прозвучало в мае 1956 г. самоубийство писателя А. А. Фадеева. В предсмертном письме в ЦК КПСС было сказано: «Не вижу возможности дальше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественными руководителями партии и теперь уже не может быть подправлено. Лучшие кадры литературы – в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены или погибли благодаря преступному попустительству власть имущих; лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте; все остальное, мало-мальски способное создавать истинные ценности, умерло, не достигнув 40–50 лет» . Предсмертное письмо не было опубликовано в те годы, но поступок Фадеева стал трагическим актом неповиновения власти.

Примером запугивания представителей культуры стала кампания против поэта Б. Л. Пастернака, которому в октябре 1958 г. была присуждена Нобелевская премия по литературе за опубликованный в Италии роман «Доктор Живаго». Роман был назван «политическим пасквилем», а его автор – «внутренним эмигрантом» и «предателем». Инициированное партийным руководством обсуждение поступка Пастернака вылилось в мощную осудительную кампанию. Именно в это время родилась одна из формул советского литературного быта: «Роман я не читал, но считаю…». На заводах и в колхозах, в вузах и писательских организациях люди, не читавшие роман, поддерживали методы травли, которые в итоге привели к тяжелой болезни и смерти Пастернака в 1960 г. В 1959 г. на III съезде писателей СССР Хрущев также осудил «очернителей» советской действительности, а заодно и «лакировщиков». Тем не менее через несколько лет, в 1962 г. по настоянию Н. С. Хрущева Президиум ЦК КПСС разрешил опубликовать повесть А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», в которой содержались сведения о режиме и порядках в советских концлагерях, считавшиеся тогда секретными.

Главными качествами литературной политики становились непоследовательность, непредсказуемость. Это во многом было обусловлено противоречивой фигурой Н. С. Хрущева. Он то помогал писателям ощутить воздух свободы, то сурово одергивал. Хрущев был убежден, что партия и государство имеют право вмешиваться в вопросы культуры и потому очень часто и подолгу выступал перед творческой интеллигенцией, перед писателями. По его инициативе прошла череда читательских обсуждений романа В. Дудинцева «Не хлебом единым». Союз писателей сурово осудил роман. Однако на волне «оттепели» многие читатели безнаказанно позволяли себе откровенно высказываться о нем, находя в нем черты новаторства и художественной смелости.

С именем Хрущева связаны «арест» в феврале 1961 г. рукописи романа В. Гроссмана «Жизнь и судьба», заявление «в искусстве я сталинист», разгром художников-абстракционистов на выставке в Манеже. Сотканным из противоречий оказался весь период литературной жизни, связанный с именем Хрущева. С 1964 г., когда генеральным секретарем ЦК стал Л. И. Брежнев, литературная ситуация оказалась более прогнозируемой. На всех партийных съездах, начиная с двадцатого, в отчетных докладах непременно появлялись специальные абзацы, посвященные литературе. В шестой статье Советской Конституции (отмененной лишь в 1990 г.) было сказано о руководящей роли Коммунистической партии Советского Союза во всех сферах общественно-политической жизни. Фактически партийное руководство литературой было закреплено конституционно.

Таким образом, литературный процесс оттепели можно разделить на три взаимосвязанных и взаимообусловленных периода.

Первый отрезок «оттепели» (1953–1954 гг.) связан с освобождением от предписаний нормативной (канонической) эстетики, правил подхода к действительности, отбора «правды» и «неправды», возникших в предвоенные и послевоенные годы и отражавших их суровый характер, несвободу. В 1953 г. в № 12 журнала «Новый мир» появилась статья В. Померанцева «Об искренности в литературе», в которой автор указывал на весьма частое расхождение между лично увиденным и познанным писателем и тем, что ему же предписывалось изображать, что официально считалось правдой. Так, правдой в войне считалось не отступление, не катастрофа 1941 г., а только пресловутые победные удары. И даже писатели, знавшие о подвиге и трагедии защитников Брестской крепости в 1941 г. (например, К. М. Симонов), до 1956 г. не писали о ней, вычеркивали ее из своей памяти и биографии.

Второй этап «оттепели» (1955–1960 гг.) – это уже не сфера теории, а серия художественных произведений, утверждавших новый тип взаимосвязей писателя и общества, право писателя видеть мир, каков он есть. Это и роман В. Дудинцева «He хлебом единым» (1956), и крестьянский рассказ «Рычаги» вологодского поэта А. Яшина, и его же стихи из сборника с характерным названием «Босиком по земле» (1965), очерки и повести В. Ф. Тендрякова «Падение Ивана Чупрова» (1954), «Ненастье» (1954), «Тугой узел» (1956). Они и стали, наряду с ранее появившимися очерками «Районные будни» и «Трудная весна» (1956) В. В. Овечкина, истоками публицистической ветви «деревенской» прозы.

Третий отрезок «оттепели» (1961–1963 гг.) правомерно связан с романом писателя-фронтовика Ю. В. Бондарева (родился в 1924 г.) «Тишина» (1961), пьесами В. С. Розова (родился в 1913 г.) – в особенности с пьесой «Вечно живые» (1956) («Летят журавли» – название ее киноварианта), романом в защиту пленных советских солдат «Пропавшие без вести» (1962) С. П. Злобина (1903–1965), ранними повестями и романами
В. Аксенова, поэзией Е. Евтушенко и др. в журнале «Юность» и, безусловно, с первым достоверным описанием лагеря – повестью «Один день Ивана Денисовича» (1962) А. И. Солженицына.

В историю русской литературы период «оттепели» вошел как особый этап развития благодаря целому ряду и других достижений:

1) родились новые литературные направления в литературном процессе, целые течения «деревенской» прозы, «военной» прозы, прозы, условно говоря, «городской», или «интеллектуальной», расцвели авторская песня (В. Высоцкий, А. Галич и др.) и студийный театр;

2) эти течения оказались едиными не только тематически, проблемно, но и в совершенно ином качественном плане;

3) была создана историческая романистика В. С. Пикуля (1928–1989), в частности, его роман о Г. Распутине «У последней черты» (1979), роман-эссе В. Чивилихина «Память» (1982) о поисках «гения без имени», доселе безвестного создателя «Слова о полку Игореве», наконец, романы Д. Балашова о вольном Новгороде, о «младших государях» русских;

4) появились специфические работы о русской религиозно-нравственной идее в искусстве – «Письма из Русского музея» (1966), «Черные доски» (1969) Вл. Солоухина;

5) возникла историко-революционная романистика А. И. Солженицына («Красное колесо»);

6) произошел взлет научной фантастики, расцвет социальной антиутопии И. А. Ефремова: «Туманность Андромеды» (1958), «Лезвие бритвы» (1963), «Час быка» (1970) и братьев Стругацких: «Улитка на склоне» (1966), «Гадкие лебеди» (1972), «Пикник на обочине» (1972), «Жук в муравейнике» (1979).

Крупнейшим и неожиданным явлением литературы 60-х годов стало ее разделение на «городскую» и «деревенскую» вопреки всем традициям русской литературы. Хотя эта терминология вызывала осуждение у писателей и критиков, она осталась, выражая суть литературных процессов. «Городская» проза, начинавшая как молодая и исповедальная, осваивала пласты городской жизни с ее конфликтами и бытом, поисками места в жизни и самоопределением героев (А. Гладилин, А. Кузнецов, В. Аксенов, В. Максимов, Г. Владимов). «Деревенская» проза исследовала национальные начала народной жизни, в первую очередь крестьянства, его устои и нравственные ценности. Она опиралась на русскую классическую литературу. Проблема традиций, истории народной жизни была характерна для того времени. В 1952–1954 гг. в «Новом мире» были опубликованы очерки В. Овечкина «Районные будни», статья В. Померанцева «Об искренности в литературе», что способствовало разворачиванию широкой дискуссии.

В фокусе «городской прозы» сходятся многие острые социальные и психологические коллизии времени. Причем, если о «деревенской прозе» можно говорить как о явлении завершенном, то «городской прозе» в условиях нашей стремительной «урбанизации» и вызванных ею драмах и проблемах еще далеко до ухода со сцены. Здесь можно назвать книги В. Тендрякова, Ю. Трифонова, А. Битова, В. Дудинцева, Д. Гранина, С. Каледина, А. Кима, В. Маканина, Л. Петрушевской, Г. Семенова и др.

Наиболее яркий представитель так называемой «городской прозы» (этот термин еще более условен, чем термин «деревенская проза») –
Ю. В. Трифонов, хотя в творчестве этого писателя значительное место занимают исторические романы. Он развивает в прозе традиции психологического реализма, особенно близок к А. П. Чехову. Одна из сквозных тем «городских повестей» писателя – тема «великих пустяков в жизни», тема «мелочей», которые засасывают человека и ведут к саморазрушению личности (повести «Обмен», «Другая жизнь», «Дом на набережной», «Предварительные итоги», «Позднее прощание»).

2. а)Понятие «шестидесятники» в истории литературы восходит к движению народников, известных в ХIХ в. как поборники объединения интеллигенции с народной мудростью, идеями, устремлениями. Применительно к ХХ в. термин первоначально стал использоваться относительно поэтического сообщества, чьи члены выросли из реалий войны и сталинской политики. Большинство из них так или иначе пострадало от сталинского режима. Родители многие будущих представителей поэтической интеллигенции были «врагами народа». Таким образом, взращенные в условиях жесткого контроля и цензуры «шестидесятники» стал первыми на пути к демократическим проявлениям литературы советского периода. На их поэтические взгляды серьезно повлияла Великая Отечественная война. «Хрущевская оттепель» дала возможность поэтам более свободно выражать свои чувства и настроения. Знаковые имена того времени: А. Вознесенский, Б. Ахмадуллина, Р. Рождественский, Е. Евтушенко, Ю. Мориц
и др.

Последовавшая за ХХ съездом либерализация общественной жизни, известная как эпоха «оттепели», стала контекстом активной деятельности. В этот период в искусстве поддерживалось «возвращение к ленинским нормам», отсюда – взлет апологетики В. Ленина (стихи А. Вознесенского,
Е. Евтушенко, пьесы М. Шатрова, проза Е. Яковлева), другая сторона вопроса – романтизация Гражданской войны и оппозиционный настрой относительно деятельности В. Сталина (Б. Окуджава, Ю. Трифанов и др.).

«Шестидесятники» – убежденные интернационалисты и сторонники мира без границ. Не случайно культовыми фигурами для них стали революционеры в политике и искусстве – В. Маяковский, Вс. Мейерхольд,
Б. Брехт, Э. Че Гевара, Ф. Кастро, Э. Хемингуэй, Э. М. Ремарк. Сам термин «шестидесятники» прижился в литературе после публикации в 1960 г. одноименной статьи С. Рассадина в журнале «Юность».

Символом связи литературы с жизнью стали выступления молодых поэтов: Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Р. Рождественского. Именно с этими именами связано понимание «громкой» лирики. Большое воспитательное значение для молодых поэтов имели ставшие традиционными их стихийные выступления перед массовой аудиторией (по преимуществу молодежной) у памятника Маяковскому в Москве. Популярны были и организуемые общественностью творческие встречи: в Политехническом музее в Москве, в парках и дворцах культуры, поездки поэтов с чтением стихов по всей стране.

Поэтами в эти годы был опубликован ряд авторских сборников стихов: Б. Ахмадулина выпустила сборник «Струна» (1962), А. Вознесенский – сборник «Антимиры» (1964), Р. Рождественский – сборник «Ровеснику» (1962). А. Твардовский в 1953–1960 гг. создал поэму «За далью – даль» с острой антисталинской направленностью; Е. Евтушенко выступил с поэмой «Братская ГЭС» (1965); Твардовский в поэме «Теркин на том свете» (1963) дал сатирический образ бюрократического омертвления бытия.

Поэтическое слово зазвучало на многолюдных вечерах. Стали традицией Дни поэзии, собиравшие многотысячные аудитории в концертных залах, дворцах спорта, на стадионах. Произошел своеобразный эстрадный поэтический бум, в котором, несомненно, был и налет сенсационности, однако главное в этой тяге к стихам определялось способностью поэтов ответить на важнейшие духовные запросы людей, переживающих время обновления, освобождения от страха, раскрепощения, преодоления догматизма и бесконечных «табу».

Однако публичные выступления, пафос звучащего стиха, яркая гражданская позиция, свойственная представителям «громкой» лирики, не исключали наличия в поэзии того времени интимно-исповедальных образцов. Такое противопоставление особенно проявилось в 1960-е гг. Появился термин «тихая поэзия». Он родился в противовес громкой, эстрадной поэзии и связанному с ней поэтическому буму, а одновременно и в противовес книжности.

Уже тогда этот термин воспринимался как критическая натяжка, так как никакой реальной группы поэтов, готовых его принять в качестве программного лозунга, не существовало. Но критики в своих статьях такую группу упорно пытались создавать. На роль ее лидеров предлагались различные имена: пожалуй, чаще других В. Соколов – поэт принципиально негрупповой, всегда особняком державшийся в поэзии. «Тихая поэзия» также связывалась с именами трагически ушедших из жизни в самом начале 1970-х гг. поэтов: Н. Рубцова (1936–1971) и А. Прасолова (1930–1972). Это достаточно узкое, на наш взгляд, понимание одного из основополагающих направлений в русской поэзии второй половины XX в.

В творчестве представителей тихой лирики (А. Передреева, А. Прасолова, Н. Рубцова, Ст. Куняева и др.) находят свое выражение мотивы, предуга­данные, разработанные «громкими» – мотивы гражданственности и нравственного возвышения личности, Памяти и Судьбы и т. д. Но воплощены они были с большой долей углубленного, сосредоточенного лиризма, характерного только для этой «волны». В их творчестве сказался знак времени – зрелость, стабильность, потребовавшая укоренить поиск в толще традиции, обеспечить активность и инициативу «золотым запасом духовности».

«Тихие» поэты, или «почвенники», в предельно обобщенной форме также отразили насущные проблемы своего времени. Обратившись к индивидуальности, конкретной личности, они в своем отдельном опыте пытались найти универсальную связь с окружающим, выйти к всеобщим основам природы, родины, семьи.

Наличие двух направлений в русской лирике 1960-х гг. не исключает существования и другой поэзии. И действительно, в это время обретают второе дыхание «старые» поэты (Б. Пастернак, Н. Заболоцкий, А. Яшин, Я. Смеляков), появляются новые молодые таланты (А. Вознесенский,
А. Никульков, Е. Евтушенко), возникает авторская песня (творчество
Ю. Визбора, А. Галича, А. Городницкого, Б. Окуджавы, В. Высоцкого), происходит посмертная реабилитация А. Блока, С. Есенина. На страницах газет и журналов разворачивается дискуссия о соотноше­нии науки и искусства, идет полемика, связанная с образом лирического ге­роя в поэзии.

Можно привести и другую классификацию поэзии 1960-х гг.:

1. Гражданская (лирико-публицистическая) поэзия – обращена к актуальным событиям своего времени, трактовка которых дается через личностное восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю – одни из самых ярких ее черт. Представители: А. Т. Твардовский, Я. В. Смеляков, Е. А. Евтушенко и др.

2. Романтическая поэзия. Она отнюдь не прославляет идеалы революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая поэзия поэтизирует прекрасное в самой жизни и человеке. Ее характерные фигуры –
Б. Ш. Окуджава, Ю. П. Мориц, Н. Н. Матвеева.

3. Философская лирика , которая обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть мир, жизнь, смерть, в чем проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и бессмертие. Таковы поздние тексты Б. Л. Пастернака, А. А. Тарковского, Н. А. Заболоцкого.

Все это в целом так и остается в отечественном литературоведении еще до конца не изученным.

б)Е. Евтушенко воспринимался как подлинный лидер всего шестидесятничества. Он возрождал в своем творчестве традицию позднего
В. Маяковского, которую скрещивал с традицией позднего С. Есенина (предельная искренность и распахнутость лирического чувства, чем пронизаны политические произведения поэта). Он ставит задачу – возродить истинную гражданственность, причем противопоставляет ей гражданственность казенную. По его словам, гражданственность – это нравственность в действии. Недаром у Евтушенко есть несколько стихотворений под названием «Гражданственность». Поэзия Евтушенко обращена к актуальным общественно-политическим проблемам эпохи. Современность – нерв его творчества. Только успевало событие совершиться, как Евтушенко уже реагировал на него.

Первоначальную известность молодому поэту приносит стихотворение «Наследники Сталина» (опубликовано в «Правде» в 1956 г.), напечатанное во время XX съезда КПСС, когда впервые прозвучал доклад о культе личности. Стихотворение как бы звучало в унисон с теми событиями, которые последовали в обществе. До этого Сталин находился в Мавзолее вместе с Лениным, а после XX съезда было принято решение о выносе тела из Мавзолея. Евтушенко описывает этот конкретный факт, а потом переводит все в метафорический план. Тело Сталина из Мавзолея вынесли, а теперь надо, чтобы Сталина вынесли из наших душ.

Крупнейшим по объему произведением Евтушенко, над которым он работал все годы «оттепели», стала поэма «Братская ГЭС». Здесь скрестились идеи и мотивы, разбросанные по большому числу его стихотворений и поэм. История России раскрыта в этой поэме как история борьбы народа и его лучших представителей за свободу и лучшее будущее страны. Запечатлены основные этапы революционного движения в России, начиная со Степана Разина. Повествование доведено до современности. Во «Введении» поэт противопоставляет точки зрения исторического пессимизма и оптимизма. Символом первого взгляда становится египетская пирамида – символ рабства и подавления, неверия в возможность изменить мир. Она считает угнетение человека нормой, существовавшей во всех странах во все века, и полагает, что и сегодняшняя цивилизация – тот же древний Египет, только в новой упаковке. «Песня надсмотрщиков»: цивилизацию делает Древним Египтом подавление личности. Ритм носит отчетливо милитаризованный характер. В спор с египетской пирамидой вступает новопостроенная Братская ГЭС. Не отрицая того, что в современном мире еще немало от древнего Египта, Братская ГЭС в то же время утверждает, что в человечестве есть силы, которые дадут возможность перестроить мир на основе гуманизма. История России (основной текст поэмы) дана в лицах: Разин, Пушкин (декабристы), Чернышевский (революционные демократы и народники). Что характерно, каждое лицо поэмы показано в особенно тяжелый и печальный для него момент. Основная концепция: искра свободы переходит из поколения в поколение. В главе «Ярмарка в Симбирске» появляется образ юного Ленина, что не случайно, так как у шестидесятников, осуждавших Сталина, идеалом был Ленин. Это еще гимназист, мальчик, который во время праздника в Симбирске видит упавшую в грязь пьяную женщину, помогает ей подняться и доводит до дома. Этот эпизод тоже переведен в метафорический план: большевики хотели привести к нормальной жизни нищую и несчастную, валяющуюся в грязи Россию. Звучит мотив веры в лучшее будущее России. Далее следуют главы об эпохе революции и основных этапах советского времени. В главе «Идут ходоки к Ленину» показан вождь в его зрелом возрасте. «Шестидесятники» всегда подчеркивали демократизм и гуманизм Ленина в противовес деспотизму и антигуманизму Сталина. Ходоки идут к Ленину за правдой, и он внимательно прислушивается к каждому народному голосу, чтобы осуществить на практике то, чего требуют люди.

Евтушенко оказался первым в советской литературе выразителем тех негативных изменений, которые принес с собой культ личности. В поэме говорится о том, что во времена Сталина было как бы две жизни СССР. В главе «Большевик» слово предоставляется большевику Карцеву. Рассказывается и о начале больших перемен, происходящих в советском обществе. Глава «Эшелон» повествует о том, как эшелоны бывших заключенных возвращаются обратно в европейскую Россию, а в противоположном направлении на строительство ГЭС направляются добровольцы. Из-за того, что негде спать, в качестве убежищ используются бывшие лагеря, где снята колючая проволока, на столах стоят букетики цветов, слышатся смех и песни.

Наибольшую известность из числа историй о строителях Братской ГЭС получила глава «Нюшка» – исповедь девушки, которая по комсомольской путевке приехала трудиться на стройку, но жизнь у нее сложилась не лучшим образом: ее обманули, ребенок родился без отца. Из роддома ее с ребенком встречает целая комсомольская бригада. Героиня больше всего хочет чистоты в человеческих отношениях, а также «чтоб у нас коммунизм получился». Автор выражает надежду, что все страшное позади, а впереди советского человека ждет прекрасная и светлая жизнь. Главная проблема поэмы – свобода, политическая и душевная, освобождение от тоталитарных стереотипов.

Как страстный защитник коммунистических идеалов, освобожденных от напластований сталинизма, выступаетР. Рождественский – прямой продолжатель агитпоэзии В. Маяковского. Характерные черты его творчества – открытая публицистичность, плакатность, ораторский стиль. В поэме «Письмо в тридцатый век», обращаясь к потомкам, Рождественский повествует о том, как мешали движению вперед негативные явления сталинской эпохи. Поэт не сомневается в том, что поставленная цель будет достигнута, если советские люди пойдут по пути не Сталина, а Ленина. Все перекосы не отменяют, по Рождественскому, героического пути советского народа в будущее. В его поэмах и стихотворениях очень сильны мотивы советского патриотизма. В поэме «Реквием» прославляется подвиг тех, кто защитил Родину от фашизма. Поэт призывает к тому, чтобы трудовые подвиги советского человека осуществлялись на такой же высоте. В то же время Рождественский выступает против обезличивания («Винтики»: перестать относиться к человеку, как к винтику).

Время опровергло многие прогнозы Евтушенко и Рождественского, особенно касающиеся политических и исторических перспектив. Но и сегодня сохраняет свое значение «Поэма о различных точках зрения» Рождественского. Поэтически осваивая мир, поэт стремится понять, в чем же смысл жизни. Автор сталкивает различные взгляды на данный вопрос и при этом гневно обрушивается на современное мещанство, обывателей, для которых не существует общечеловеческих идеалов и нормой является растительное существование. То, что у Евтушенко дано метафорически, символически, у Рождественского преподносится обыкновенно агитационно, плакатно, что и вынуждает квалифицировать его творчество как разновидность агитмассовой поэзии 1960-х гг.

Далеко не так однозначен А. Вознесенский, возрождающий традицию раннего Маяковского и выступающий как представитель социалистического авангардизма. Он впитал в себя бунтарский дух своего предшественника. Нормой существования Вознесенский считает жизнь на пределе ее возможностей, выступает как нравственный максималист, отстаивает приоритет духовного начала. Его стиль критика определяет как экспрессивно-метафорический. Поэт активно идет по пути обновления: использует нетрадиционные стихотворные размеры, вводит новую лексику, в том числе научно-техническую, политическую, опирается на живой разговорный язык.

Творчество Вознесенского неоднозначно, потому что у него есть второстепенная политическая линия – эти произведения к сегодняшнему дню устарели, утратили живое значение, осталось только историко-литературное. Но в то же время Вознесенский создал значительный пласт произведений общечеловеческого характера, в которых на первое место выходит тема гуманизма. Лучшая реализация темы любви и преданности у Вознесенского – «Юнона и Авось», мюзикл, выполненный совместно с А. Рыбниковым.

в)Высокие ноты гражданского, общественного звучания характерны для творчества всех «тихих» поэтов. Их внимание к миру природы не замыкалось в рамках поэтического живописания, а было прониза­но интенсивным духовным и философским началом.

Однажды А. Прасолов заметил, что ни у кого из других поэтов Земли нет такой близости к самому глубинному в человеке, как у русских. Все моменты сближения с природой поэт дает в динамике – «живой» поток жизни с одной стороны и «напряженный стебель» – с другой. Но сам контакт с миром для него не зафиксирован рамками конца и начала, он существовал задолго до его описания поэтом. А. Прасолов создает, таким образом, картину единства мира и героя, которая подтверждает его представления о вневременности существования единства человека и природы. Как правило, это происходит во время зенита, когда «заждавшаяся душа» легко и радостно «зачует» «огром­ное», «родимое». Нетрудно заметить, что растворенность личности в мире у «тихих» создает свой нравственно-философский эквивалент – душу.

О приверженности классической традиции заявили в своих стихах
А. Жигулин и В. Казанцев. Их поэзия полна социально-исторического и гражданско-публицистического пафоса. Познание мира происходит у них на основе подробнейшего изучения окружающего. А. Жигулин трудно постигал перемены в себе и окружающем мире, и лишь любовь к родине помогла ему найти свое творческое «Я», исцелить израненную душу. В. Казанцев начинает с неведомого ему, со стремления «жить тревогой», «жить глубиной».

Поэзия В. Соколова в то время казалась несовременной. Но он не оставил избранный путь, не отступил от своих принципов творчества, наоборот, всегда стре­мился к строгой классической форме стиха, ясности высказывания. В. Соколов умеет создать в стихе атмосферу непрерывного действия, движения мысли, что указывает на его творческое освоение и раз­витие одной из главных тем русской классической поэзии – темы пути, дороги. Его лирический герой ощущает постоянную тревогу и озабоченность будущим. Эта тревога ведет его к «верному слову», к тому, что в «душе хранится». Мотив души в его лирике намечен лишь пунктирно, а полное свое раскрытие он найдет в творчестве более молодых поэтов, представителей «новой волны» так называе­мой «тихой лирики». Стремление художника к разработке различных тем современности и истории, обращение к традициям русского клас­сического стиха привело поэта к синтезу биографического, природного и социально-исторического.

Особую нишу в «тихой» лирике занимает творчества Н. Рубцова. Все многочисленные исследователи его поэзии приходят к одним выводам. Для творчества данного поэта характерны:

– мысль о зависимости духовного мира человека от земли, природы и традиций крестьянской жизни и в связи с этим обращение к исторической памяти;

– память о войне;

– поэтизация малой родины;

– контекстуально выраженный социальный протест;

– крестьянское по духу понимание труда и природы как духовной доминанты;

– стремление к бескомпромиссной правде.

В такие философско-исторические моменты становится возможным появление значительных произведений, вырастающих до смысловой картины того существенного, что может быть высказано. Одно из них – настроение Н. Рубцова. Трудно найти другого такого поэта, который с такой же силой и яркостью показал бы нам в своем творчестве свой внешний и внутренний облик. Кажется, что вся его поэзия – долгий разговор о своей жизни: о мечтах и любви, дружбе и одиночестве, близких людях и потерях, т. е. лирический автобиографический роман в стихах.

г)К середине этого бурного десятилетия стала возрастать общая тенденция к усилению философско-аналитического начала в произведениях Я. Смелякова, В. Федорова, Л. Мартынова, Е. Винокурова, А. Межирова и др. поэтов. Совершенно очевидно их стремление зафиксировать новую ступень обобщенности мысли.

Углубление историзма в поэзии ощущалось повсеместно. В этом убеждает как опыт поэтов «военного» поколения, так и творчество поэтов молодых, поэтов «послевоенных призывов». Жизнь своих современников художники проверяли опытом истории – одним из наиболее верных и убедительных принципов воссоздания правды жизни. Это обстоятельство оказало свое влияние и на стиль поэзии второй половины 60-х годов. Закономерным кажется и то, что утверждение философской аналитики повлекло за собой углубление реалистических тенденций в художественных системах поэтов.

Стремление к философскому обобщению как проявление общей тенденции второй половины 1960-х гг. прослежено в творчестве поэтов разных поколений и направлений: В. Луговского, А. Твардовского, М. Луконина, В. Бокова, Н. Рубцова, А. Жигулина и др.

Художественное обобщение, к которому повсеместно обращались поэты, самым определенным образом высвечивало утверждение историко-аналитической тенденции в мировоззрении и поэзии того периода.

Вместе с тем именно в этот период зафиксировано развитие двух поэтических школ, отголоски которых ощутимы в отечественной лирике и на рубеже ХХI века.

Петербургская поэтическая школа сформировалась под акмеистским крылом А. Ахматовой. Группе молодых поэтов выпал счастливый жребий знакомства с ней. Общение с Ахматовой устанавливало живую связь между русской культурой Серебряного века и отечественной литературой 1960-х гг. Отдельные аспекты эстетики акмеизма получили развитие в творчестве поэтов Петербургской школы. Таким «единым стержнем смысла», одновременно соотнесенным с историей и личной судьбой, становится художественный образ культуры. Именно он становится средоточием мифологической модели мира, в которой, как в поэзии Мандельштама и Ахматовой, «разыгрывается драма» времени и пространства, природы и культуры, бытия и истории. Однако неоакмеизм в постмодернистской ситуации приобретает новые черты. Частное, внутреннее, субъективное уже не воспринимается как художественный абсолют. От лирической свободы эмоционально-суггестивного стиха (от слова «суггестия» – внушение) начинается движение в противоположном направлении, в поисках каких-то внеличностных художественных аргументов.

Изменился статус поэтического слова. В нем уже нет того сакрального звучания, уникальности, как в модернистском стихе, потому что нет самого пафоса неповторимости. Похожесть на всех становится новым пафосом. Поэтому появляется ирония, склонность к каламбуру, игре.

В Петербургскую школу вошли поэты старшего поколения, так называемые «шестидесятники» (Е. Рейн, А. Найман, А. Кушнер) и поэты младшего поколения – «семидесятники» (В. Кривулин, Е. Шварц), в целом продолжившие традиции своих предшественников. Петербургская школа не отличается единством направления. Она включает в себя, помимо неоакмеизма, традиции необарокко, ярко выраженные, например, в поэзии
Е. Шварц. В. Кривулин в разговоре, приведенном В. Кулаковым, говоря о Петербургской школе, назвал одну из ее отличительных особенностей – спиритуальность, пояснив, что «особая спиритуальная настороженность» присутствует именно в отношении к слову.

Спиритуализм – это философско-мистическое учение, признающее сущностью мира духовное первоначало и рассматривающее материальное как творение духа. Постоянная настороженность к слову проявляется прежде всего через настороженное вслушивание поэта в самого себя. Таким образом, поэт выступает в роли медиатора между первоосновой, Богом и миром Природы. Отсюда, безусловно, возникает принцип диалогичности между различными языковыми культурами.

Наиболее известным представителем школы, объединенной темой Петербурга, стал Иосиф Бродский . Он привлек к себе внимание отсутствием конформизма, нежеланием играть по принятым правилам, за что в 1964 г. был привлечен к суду за «тунеядство». Это послужило причиной выезда писателя из Советского Союза. Обладатель Нобелевской премии в области литературы за умение и желание экспериментировать в лирическом искусстве поэт впоследствии тему России считал для себя нежелательной.

Для героев Достоевского понятия «уехать» (в Америку) и «погибнуть» были синонимами. И. Бродский, покинув Россию, порвал не только с национальной традицией. Разрыв с Родиной был более существенным, дальнейшее его отношение к ней (демонстративный отказ от встречи с русскими писателями-демократами, сознательное игнорирование всех приглашений посетить Петербург) приобрело болезненный характер. Может быть, за этой «ненавистью» скрывались непреодоленная любовь и страх признаться себе в этом? Тем более, что за границей И. Бродский постоянно обращался к произведениям, написанным в России, как к источникам нового содержания. И даже несмотря на частичный переход на англоязычие в своем творчестве, поэт не оставлял тему Петербурга до конца своей жизни.

Другим заметным поэтическим «приобретением» 1960-х гг. стала «лианозовская школа». Свое название этот дружеский кружок поэтов и художников получил по названию поселка в Московской области, позже поглощенного Москвой и ставшего одним из ее районов. Кружок сформировался спонтанно вокруг Е. Кропавницкого, который родился на исходе ХIХ в. и был старше всех. Членами кружка стали поэты Г. Сапгир, И. Холин, В. Некрасов, Я. Сатуновский, художники О. Рабин, Н. Вечтомов,
Л. Мастеркова, В. Немухин. И хотя все члены «лианозовской школы» чувствовали некую общность творческих устремлений, объединяющее желание выразить себя свободно и полно, для них гораздо важнее было чисто человеческие отношения, внимание к творческим поискам всех членов кружка и поддержка друг друга. Характерно, что, сыграв решающую роль в формировании школы, Е. Л. Кропивницкий не дал ей свое имя и она сохранилась в истории русской культуры с «географическим» названием.

Решающую роль в становлении школы, по крайней мере на начальном этапе, сыграл Е. Л. Кропивницкий. Он стал духовным учителем для И. Холина и Г. Сапгира. Человек, щедро одаренный от природы, художник (в 1911 г. закончил Строгановское училище), музыкант (его опера «Кирибеевич» была высоко оценена композитором А. К. Глазуновым), поэт (до революции печатался в периодике), он был и крупной, своеобразной личностью, натурой, ограниченно соединявшей лиризм и скепсис, прирожденным наставником, не учившим чему-либо, а исподволь, в беседе, или посредством данной мимоходом оценки, делившийся знаниями с учеником, пробуждавший дремлющий талант, помогающий ему понять собственную натуру. В конечном счете влияние оказывала и сама жизнь учителя, который, по выражению Г. Сапгира, существовал наподобие античного или древнекитайского философа, предельно скромно, даже аскетично, но при этом жил интенсивной духовной жизнью. Е. Л. Кропивницкий был напрямую связан с культурой Серебряного века. Среди его друзей и близких знакомых – поэт и переводчик А. Альвинг (1885–1942), активно пропагандировавший поэзию И. Ф. Анненского и разбиравший его архив после смерти мастера; поэт и переводчик Ю. Верховский (1885–1956), занимавшийся, кроме того, как источником литературы, XIX веком; поэт
Ф. Чернов (1877–1940). Близкими товарищами либо соратниками по живописи были художники П. Кузнецов (1878–1968), Р. Фальк (1886–1958), А. Тышлер (1898–1980).

Все это, несомненно, отразилось и на живописной эстетике
Е. Л. Кропивницкого, и на его поэтике. Отказавшись в 1930-е гг. от своей прежней литературной манеры, он уничтожил большинство написанных до того момента стихов (в составленный им сборник, который вышел в 1977 г. за границей, Е. Л. Кропивнецкий включил только стихотворения, написанные после 1937 г.).

Он подчеркнуто называл себя «поэтом окраины и мещанских домиков». Стихи его, предельно конкретизированные, насыщенные точными, как будто избыточными деталями, запечатлели жизнь этой самой окраины, где ничего не укроется от соседских глаз, да никто ничего и не скрывает, где все и всё друг про друга знают, достаточно заглянуть за ограду или в любое из окошек.

Следует подчеркнуть, что «лианозовцы» (кроме Я. Солновского) никогда не интересовались социальными проблемами. Неверно было бы соотносить поиски художников-«лианозовцев» с «суровым реализмом» советских художников 1960-х гг., а поиски поэтов – с обновленным послевоенным реализмом в литературе. Пребывавшие в едином пространстве и времени, они, хотя и не бежали от современности, не испытывали к ней интересов. Начиная с первой публикации в самиздатском журнале
А. Гинсбурга «Синтаксис», где увидели свет стихотворения Г. Сапгира,
И. Холина и не относившегося еще к «лианозовскому» кругу Вс. Некрасова, их интересовали исключительно вопросы поэтики. Иное дело, как воспринимали их произведения другие. Уже само появление в 1959 г. независимого журнала, каким является «Синтаксис», автор и редактор которого договорились не касаться политики, было возведено в ранг политической акции, ибо действия их были истолкованы как желание уйти из-под надзора государства.

Тем не менее, социальный критицизм вообще не свойственен «лианозовцам». Главное и единственное, что составляло для них интерес, – это эстетика, на начальном этапе, возможно, «антиэстетика». Но выбранные ими объекты находились за пределами официальной культуры.

Для поэтов и художников-«лианозовцев» характерны повышенный интерес к исканиям товарищей и взаимная поддержка.

3.Общий подъем театрального искусства в конце 1950-х гг. повлек за собой и подъем драматургии. Появились произведения новых талантливых авторов, многие из которых определили основные пути развития драматургии ближайших десятилетий. Примерно в этот период сформировались индивидуальности трех драматургов, чьи пьесы часто ставились на протяжении всего советского периода, – В. Розова, А. Володина,
А. Арбузова. Арбузов дебютировал еще в 1939 г. с пьесой «Таня» и оставался созвучным своему зрителю и читателю в течение многих десятилетий. Конечно, репертуар 1950–1960-х гг. не исчерпывался этими именами, в драматургии активно работали А. Салынский, Л. Зорин, С. Алешин,
И. Шток, А. Штейн, К. Финн, С. Михалков, Ю. Мирошниченко, А. Софронов и др. Наибольшее количество постановок в театрах страны в течение двух-трех десятилетий приходилось на непритязательные комедии
В. Константинова и Б. Рацера, работавших в соавторстве. Однако подавляющее большинство пьес всех этих авторов сегодня известно лишь историкам театра. Произведения же Розова, Арбузова и Володина вошли в золотой фонд российской и советской классики.

В период «оттепели» бурно развивалось театральное искусство, что обусловило расширение и обновление репертуара театров, появление многих ярких драматических произведений талантливых авторов. На смену бесконфликтным пьесам, в которых действовал классово-идеологический принцип оценки персонажа, пришли серьезные драмы, посвященные нравственной проблематике. В зависимости от ведущего принципа создания образов «оттепельные» и «послеоттепельные» пьесы можно разделить на три типа:

· художественно-публицистическая драма;

· социально-психологическая драма;

· комедия.

Среди всего многообразия жанров и стилей, захлестнувших театр с конца 50-х гг. XX в. вплоть до наших дней, в современной драматургии можно отметить явное преобладание традиционной для русского театра социально-психологической пьесы. Несмотря на откровенно будничный, даже бытовой фон самого действия, большинство подобных произведений имело очень глубокий, многослойный философский и этический подтекст. В каком-то смысле авторы этих пьес стали продолжателями чеховских традиций в драматургии, когда в обыденном сюжете отражались «вечные», общечеловеческие вопросы и проблемы. Здесь писателями активно использовались такие приемы, как:

Создание «подводного течения»;

Встроенный сюжет;

Расширение сценического пространства путем введения в действие поэтических или предметных символов.

Например, маленький цветник с маргаритками в пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», как и старый вишневый сад из известной драмы А. Чехова, становится для героев Вампилова своеобразным тестом на способность любить, человечность, жизнелюбие.

Очень эффектными, усиливающими психоэмоциональное воздействие на зрителя, оказались такие приемы, как внесценические «голоса», иногда составляющие, по сути, отдельный план действия, или фантастические видения героев.

«Оттепель» впервые позволила приподнять идеологические декорации над советской сценой и драматургией. Разумеется, не все, но весьма значительную их часть. Прежде чем говорить о счастье всего человечества, неплохо было бы задуматься о счастье и несчастье отдельного человека.

Процесс «очеловечивания» заявил о себе в драматургии как в собственно литературной своей основе, так и в постановочной.

Поиски художественных средств, способных в рамках бытовой, камерной драмы передать ведущие тенденции времени, привели к созданию столь значительного произведения, как пьеса А. Арбузова «Иркутская история» (1959–1960). Изображение будничной человеческой драмы поднималось в ней на высоту поэтических раздумий о моральных принципах современника, а в облике самих героев живо запечатлевались особенности новой исторической эпохи.

В начале пьесы героиня, молодая девушка Валя, переживает состояние глубокого душевного одиночества. Разочаровавшись в любви, она утратила веру в людей, в возможность счастья для себя. Тягостную душевную опустошенность, скуку и прозу будничной работы она пытается восполнить частыми любовными похождениями, иллюзорной романтикой бездумной жизни. Любя Виктора, терпя от него унижения, она решает отомстить ему – выходит замуж за Сергея.

Начинается другая жизнь. Сергей помогает героине обрести себя заново. У него волевой, сильный, настойчивый и вместе с тем по-человечески обаятельный, полный душевной теплоты характер. Именно этот характер заставляет его, не задумываясь, броситься на помощь тонущему мальчику. Мальчик спасен, но Сергей погибает. Трагическое потрясение, переживаемое героиней, завершает перелом в ее душе. Меняется и Виктор, смерть друга заставляет его многое пересмотреть в собственной жизни. Теперь, после настоящих испытаний становится возможной и настоящая любовь героев.

Показательно, что Арбузов широко использовал в пьесе приемы сценической условности. Резкое смешение реального и условного планов, ретроспективный способ организации действия, перенесение событий из недавнего прошлого в настоящий день – все это было необходимо автору для того, чтобы активизировать читателя, зрителя, сделать более живым и непосредственным его контакт с героями, как бы вынося проблемы на простор широкого, открытого обсуждения.

Видное место в художественной структуре пьесы занимает хор. Он вносит в эту драму публицистические элементы, необычайно популярные в обществе того времени.

«Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала» – таков главный тезис пьесы Арбузова «Мой бедный Марат» (1964), к утверждению которого герои приходят в финале, после многолетних духовных исканий. И сюжетно, и с точки зрения использованных здесь драматургических приемов «Мой бедный Марат» построен как хроника. В то же время пьеса снабжена подзаголовком «диалоги в трех частях». Каждая часть имеет свое точное, вплоть до месяца, обозначение времени. Этими постоянными датировками автор стремится подчеркнуть связь героев с окружающим их миром, оценивая их на протяжении целой исторической полосы.

Основные персонажи проходят испытания на душевную прочность. Несмотря на благополучный финал, автор как бы говорит: будничная жизнь, простые человеческие отношения требуют больших духовных сил, если хочешь, чтобы твои мечты об успехе и счастье не рухнули.

В наиболее известных драматических произведениях тех лет проблемы быта, семьи, любви не отделяются от вопросов морального и гражданского долга. Вместе с тем, конечно, острота и актуальность социально-нравственной проблематики сами по себе не являлись гарантом творческого успеха – он достигался лишь тогда, когда авторы находили новые драматургические способы рассмотрения жизненных противоречий, стремились к обогащению и развитию эстетической системы.

Очень интересно творчество А. Вампилова. Его главное достижение – сложная полифония живых человеческих характеров, во многом диалектически продолжающих друг друга и вместе с тем наделенных ярко выраженными индивидуальными чертами.

Уже в первой лирической комедии «Прощание в июне» (1965) отчетливо обозначились приметы героя, который в разных обличьях прошел затем через другие пьесы Вампилова.

Сложными психологическими путями идет к обретению духовной цельности Бусыгин, главный герой пьесы Вампилова «Старший сын» (1967). Сюжет пьесы строится весьма необычно. Бусыгин и его случайный попутчик Севостьянов по кличке Сильва оказываются в неизвестной им семье Сарафановых, переживающей не самые простые для себя времена. Бусыгин невольно становится ответственным за происходящее с «родственниками». По мере того, как он перестает быть чужим в доме Сарафановых, прежняя связь с Сильвой, оказавшимся на поверку обыкновенным пошляком, постепенно исчезает. Зато сам Бусыгин все более тяготится затеянной игрой, своим легкомысленным, но жестоким поступком. Он обнаруживает духовное родство с Сарафановым, для которого, кстати сказать, совсем уже неважно, кровный ли родственник ему главный герой. Поэтому долгожданное разоблачение приводит к благополучному финалу всю пьесу. Бусыгин делает трудный и потому осознанный, целенаправленный шаг вперед в своем духовном развитии.

Еще сложнее и драматичнее решается проблема нравственного выбора в пьесе «Утиная охота» (1967). Комическая стихия, столь естественная в прежних пьесах Вампилова, здесь сведена к минимуму. Автор детально исследует характер человека, утонувшего в житейской суете, и показывает, как, делая аморализм нормой поведения, не думая о добре для других, человек убивает в себе человеческое.

Утиная охота, на которую на протяжении всего действия собирается герой драмы Виктор Зилов, вовсе не является выражением его душевной сути. Он плохо стреляет, потому что признается, что ему жаль убивать уток. Как выясняется, ему и себя жаль, хотя однажды, дойдя до тупика в своем бессмысленном кружении среди как бы любимых женщин и как бы дружных с ним мужчин, он пытается прекратить все одним выстрелом. Сил на это, конечно, не хватило.

Этические проблемы с большой определенностью обнаружились в драме В. Розова «В день свадьбы» (1964). Здесь проверке на нравственную зрелость подвергаются еще достаточно молодые люди. В день свадьбы невеста вдруг заявляет, что свадьбе не бывать и что она навсегда расстается с женихом, хотя бесконечно его любит. При всей неожиданности такого решительного поступка поведение героини – Нюры Саловой, дочки ночного сторожа в маленьком приволжском городе – имеет свою неумолимую внутреннюю логику, вплотную подводящую ее к необходимости отказа от счастья. По ходу действия Нюра убеждается в горькой, но непреложной истине: человек, за которого она выходит замуж, давно любит другую женщину.

Своеобразие конфликтной ситуации, возникающей в пьесе, заключается в том, что борьба разгорается не между героями в пределах замкнутого и достаточно традиционного любовного «треугольника». Розов, ретроспективно обозначив реальные истоки создавшейся острой коллизии, следит в первую очередь за тем напряженным противоборством, которое происходит в душе героини, ибо в конечном счете ей самой надлежит сделать сознательный выбор, произнести решающее слово.

Розов противостоял догматической концепции «идеального героя», непременно проявляющего себя на исторически-социальном фоне. Действие его пьес всегда протекает в узком кругу персонажей. Если это не семья, то группа выпускников-одноклассников, собравшихся в школе на свой вечер после долгих лет разлуки. Сергей Усов, главный герой пьесы «Традиционный сбор» (1967), прямо говорит о ценности личности, не зависящей от профессиональных достижений, должностей, социальных ролей – для него важны первоосновы человеческой духовности. Поэтому он становится своеобразным арбитром в споре повзрослевших выпускников, пытающихся отделить зерна от плевел в оценках состоятельности той или иной судьбы. Сбор выпускников становится смотром их нравственных достижений.

Точно так же отделяют, отключают своих персонажей от многочисленных общественных связей А. Володин – «Старшая сестра» (1961), «Назначение» (1963); Э. Радзинский – «104 страницы про любовь» (1964), «Снимается кино»(1965).

Особенно характерно это для женских образов, которым безраздельно отданы авторские симпатии. Героини трогательно-романтичны и, несмотря на весьма непростые отношениями с окружающими, как будто толкающими к отказу от каких бы то ни было мечтаний, всегда остаются верными своим идеалам. Они тихи, не очень приметны, но, отогревая души близких, и для себя находят силы жить с верой и любовью. Девушка-стюардесса («104 страницы про любовь»), случайная встреча с которой не предвещала герою, молодому и талантливому физику Электрону, казалось бы, никаких перемен в его рационально-правильной жизни, в действительности показала, что человек без любви, привязанности, ощущения своей каждодневной необходимости другому человеку – вовсе не человек. В финале герой получает неожиданное известие о гибели подруги и понимает, что больше никогда не сможет чувствовать жизнь так, как это было когда-то, т. е. всего три с половиной месяца назад.

Интересно, что в 1960-е гг. многое изменилось даже для так называемой революционной драмы. С одной стороны, она стала прибегать к возможностям документализма, что во многом объясняется желанием авторов быть достоверными до самых мелочей. С другой, образы исторических деятелей обретали черты вполне «живых», т. е. противоречивых, сомневающихся, проходящих через внутреннюю душевную борьбу людей.

В пьесе М. Шатрова «Шестое июля» (1964), названной в подзаголовке «опытом документальной драмы», воссоздавалась непосредственно сама история революции в драматическом сцеплении обстоятельств и характеров. Автор ставил для себя задачу обнаружения этого драматизма и введения его в рамки театрального действия. Однако Шатров не пошел по пути простого воспроизведения хроники событий, он попытался раскрыть их внутреннюю логику, обнажая социально-психологические мотивы поведения их участников.

Исторические факты, положенные в основу пьесы, – левоэсеровский мятеж в Москве 6 июля 1918 г. – дал автору широкие возможности для поисков захватывающих сценических ситуаций, свободного полета творческой фантазии. Однако, следуя избранному им принципу, Шатров стремился обнаружить силу драматизма в самой реальной истории. Накал драматического действия усиливается по мере обострения политического и нравственного единоборства между двумя политическими деятелями – Лениным и лидером левых эсеров Марией Спиридоновой.

Зато в другой пьесе «Большевики» (1967) Шатров уже во многом, по собственному признанию, отходит от документа, точной хронологии ради создания более цельного художественного образа эпохи. Действие развертывается в течение всего нескольких часов вечером 30 августа 1918 г. (при этом сценическое время более или менее точно соответствует реальному). В Петрограде убили Урицкого, а в Москве было совершено покушение на жизнь Ленина. Не сами трагические события (они происходят за сценой), а их преломление в духовной жизни людей, выдвинутые ими нравственные проблемы составляют основу идейно-художественной концепции пьесы.

Столкновение различных взглядов на нравственные обязанности личности в обществе, процессы внутреннего, духовного развития героя, формирование его этических принципов, протекающее в напряженных и острых душевных борениях, трудных поисках, конфликтах с окружающими, – эти противоречия составляют движущее начало большинства пьес 1960-х гг. Обращая содержание произведений прежде всего к вопросам морали, личного поведения, драматурги существенно расширили диапазон художественных решений и жанров. В основе таких поисков и экспериментов лежало стремление усилить интеллектуальное начало драмы, а главное – найти новые возможности для выявления духовного, нравственного потенциала в характере человека.

4.В русской прозе 1960-х гг. намечается смена вектора: Н. Ляшко «Доменная печь», Ф. Гладков «Цемент» открывают список производственной прозы, которая, продолжая государственную «службу» революционно-романтической прозы, обращается к более актуальным в середине 1920-х гг. вопросам восстановления промышленности, строительства и воспитания нового типа личности, новой семьи. Как часто случается, первые произведения этого типа оказываются не самыми удачными. Кроме того, судить, скажем, о «Цементе» Ф. Гладкова по доступным для нас текстам вряд ли удастся, так как они представляют собою поздние редакции произведения, сильно отличающиеся от текста 1920-х гг.

Среди наиболее значительных явлений индустриальной прозы и произведений, отмеченных признаками сходства с ней, следует назвать «Соть» Л. Леонова, «День второй» И. Эренбурга, «Гидроцентраль» М. Шагинян, «Человек меняет кожу» Б. Ясенского, «Волга впадает в Каспийское море» Б. Пильняка, «Путешествие в страну, которой еще нет» Вс. Иванова, «Мужество» В. Кетлинской, «Время, вперед» В. Катаева и др.

Совершенно очевидно влияние на индустриальную прозу революционно-романтических произведений: система персонажей строится по одному принципу, не случайно главные герои биографически продолжают жизненный путь вчерашних комиссаров, командиров, вернувшихся с полей сражения бойцов, а среди персонажей обязательно обнаруживается затаившийся непримиримый враг.

Однако в период «оттепели» в официальной прозе наметился значительный сдвиг в пользу психологизации персонажей.

Литература 1960-х гг. продолжила художественное исследование бытия сельского труженика, начатое в первые десятилетия после 1917 г. («Поднятая целина» М. Шолохова, «Бруски» Ф. Панферова и др.). Произведения о деревне данных авторов были пронизаны пафосом преодоления темного, косного, отсталого, индивидуалистского, собственнического, что вступало в противоречие с задачами строительства новой жизни. В центре же внимания писателей 60-х годов оказываются вопросы сохранения всего ценного в традициях деревенского быта, своеобразия национального уклада, народной морали. Под «деревенской прозой» подразумевается особая творческая общность, т. е. это в первую очередь произведения, объединенные общностью тем, постановкой нравственно-философских и социальных проблем. Для них характерно изображение неприметного героя-труженика, наделенного жизненной мудростью и большим нравственным содержанием. Писатели этого направления стремятся к глубокому психологизму в изображении характеров, к использованию местных речений, диалектов, областных словечек. На этой почве вырастает их интерес к историко-культурным традициям русского народа, теме преемственности поколений.

В начале 1950-х гг. на страницах литературных журналов стали появляться статьи и произведения, сыгравшие роль возбудителя общественного мнения. Острую полемику среди читателей и критиков вызвала повесть И. Эренбурга «Оттепель». Образы героев были даны в неожиданном ключе. Главная героиня, расставаясь с близким человеком, директором завода, приверженцем советской идеологии, в его лице порывает с прошлым страны. Помимо основной сюжетной линии, описывая судьбу двух живописцев, писатель ставит вопрос о праве художника быть независимым от любых установок.

В 1956 г. вышли роман В. Дудинцева «Не хлебом единым» и повести П. Нилина «Жестокость», С. Антонова «Дело было в Пенькове». В романе Дудинцева прослеживается трагический путь изобретателя в условиях бюрократической системы. Главные герои повестей Нилина и Антонова привлекали живыми характерами, искренним отношением к событиям вокруг себя, поисками собственной правды.

Наиболее яркие произведения этого периода были ориентированы на участие в решении злободневных для страны общественно-политических вопросов о пересмотре роли личности в государстве. В обществе шел процесс освоения пространства открывшейся свободы. Большинство участников споров не отказывалось от социалистических идей.

Второй Всесоюзный съезд писателей (15–26 декабря 1954 г.; первый съезд, как известно, состоялся еще в 1934 г.) прошел в достаточно откровенных дискуссиях. Один из патриархов советской литературы М. А. Шолохов, выступая в прениях, выразил сожаление о «грязном потоке безликой и посредственной литературы», захлестнувшей страницы изданий и порожденной официальными заказами. Съезд не вынес никаких серьезных обвинений в адрес инакомыслящих писателей. Напротив, он принес несколько реабилитаций в литературном мире: были сняты ограничения в издательской деятельности таких писателей, как М. А. Булгаков и
Ю. Н. Тынянов.

Интеллигенция раскололась на два лагеря: консерваторов и либералов. Главой консерваторов оказался писатель В. А. Кочетов, признанным лидером либералов был А. Т. Твардовский. Рупором консерваторов стали журналы «Октябрь», «Нева», «Литература и жизнь»; идеи либералов воплощали журналы «Новый мир» и «Юность». Н. С. Хрущев балансировал между этими двумя лагерями, проводя двойственную и обреченную на провал политику.

В начальный послесталинский период (1953–1964 гг.) появилось несколько принципиально новых по форме и существу литературных произведений. Стремлением вскрыть реальные противоречия советского общества отмечены такие талантливые произведения, как романы Д. Гранина «Искатели» (1954) и «Иду на грозу» (1962), Г. Николаевой «Битва в пути» (1957). Резко вскрывала пороки нашей действительности книга В. Дудинцева «Не хлебом единым» (1956) о конфликте изобретателя с бюрократической машиной (остросюжетное повествование о самоотверженной борьбе ученых за спасение генетики в конце 1940-х гг.).

Центром идейной борьбы стал журнал «Новый мир», ре-дактировавшийся в 1950–1954 и 1958–1970 гг. поэтом А. Т. Твардовским. При поддержке Н. С. Хрущева ему удалось опубликовать повесть
А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» (1962), где впервые была поднята тема ГУЛАГа.

Ожесточенная борьба в области литературного творчества развернулась вокруг только что законченного (в 1955 г.) романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго». Новой редакцией журнала «Новый мир» (после очередной отставки Твардовского) роман Б. Л. Пастернака, принятый к печати при Твардовском, был отвергнут. Вскоре после этого он был опубликован за рубежом (в 1957 г. на итальянском языке, затем переведен на другие языки), и в 1958 г. был удостоен Нобелевской премии. Мгновенный успех романа и присуждение ему столь высокой международной награды ухудшило и без того натянутые отношения писателя с властями. Под угрозой высылки из СССР в 1958 г. Пастернака заставили отказаться от премии, хотя несколько лет спустя, в 1965 г., присуждение такой же премии М. А. Шолохову было расценено как выдающийся успех советской литературы.

Советская критика объявила роман «Доктор Живаго» немарксистским произведением, хотя своим творчеством Пастернак снискал официальное признание (поэма «Девятьсот пятый год»). Автору инкриминировали то, что он присоединился к антисоветской кампании, развернутой на Западе. Его обвиняли в антисоветчине, презрении к русскому народу, преклонении перед Западом.

27 октября 1958 г. по требованию партийных органов (отдела идеологии ЦК КПСС) был созван пленум Союза писателей для обсуждения творчества Пастернака. Когда столкновение между Пастернаком и властями достигло высшей точки, интеллигенция сдалась. Большинство участников пленума высказалось за исключение Пастернака из Союза писателей. Роман «Доктор Живаго» был запрещен к изданию в СССР (впервые в нашей стране он вышел в свет лишь при М. С. Горбачеве).

Чтобы избежать высылки из СССР, Пастернаку пришлось направить в орган ЦК КПСС, газету «Правду», заявление (5 ноября 1958 г.), в котором он объяснял, что отказался от премии по собственной инициативе и обвинял Запад в использовании его произведения в политических целях.

«Дело Пастернака» самым наглядным образом показало пределы десталинизации в отношениях между властью и интеллигенцией. Вместе с тем это так называемое «дело» породило серьезный кризис в сознании российской интеллигенции, показавшей себя неспособной открыто противостоять давлению властей. Этот кризис для многих перерос в чувство постоянной глубокой вины и в то же время стал началом нравственного возрождения.

Удовлетворенный исходом «дела Пастернака» Хрущев со своей стороны остановил дальнейшее наступление на либералов. Более того, предпринятый им в 1958–1960 гг. ряд шагов засвидетельствовал тенденцию к известной либерализации: Твардовскому было возвращено руководство «Новым миром»; прошедший в мае 1959 г. III съезд Союза писателей завершился уходом А. А. Суркова (выказавшего особое рвение в кампании против Пастернака) с поста первого секретаря правления СП СССР, место которого в руководстве Союза занял К. А. Федин – представитель более умеренного течения. Наконец, назначение в 1960 г. министром культуры Е. А. Фурцевой (1910–1974 гг.) поначалу также показалось уступкой новым веяниям. Тем не менее эти меры оказались недостаточными, чтобы сгладить в памяти интеллигентов удручающее впечатление, вызванное «делом Пастернака». В этот период опять ужесточилась цензура, результатом чего стало распространение машинописных копий неизданных произведений.

В конце 1950-х гг. возник самиздат. Этим словом были названы машинописные журналы, родившиеся в среде молодых поэтов, писателей, философов, историков, которые по субботам встречались на площади Маяковского в Москве.

Одной из первых рукописей, ходивших по рукам (часто без ведома авторов), была поэма Твардовского «Теркин на том свете», написанная еще в 1954 г. В ней резко сатирически изображена сталинская система лагерей.

Стали тайно распространяться нелегально вывезенные из-за границы книги эмигрантов и некоторых отечественных авторов (так называемый «тамиздат»).

Таким образом, для официальной литературы 1960-х гг. свойственен интерес к историко-культурным традициям русского народа, к теме преемственности поколений.

В разработке данных проблем были задействованы все виды прозаических произведений – от публицистического очерка до романа-эпопеи, все жанры – исторические, социальные, психологические, философские, бытовые, сатирические, лирические и т. д.

Родоначальником нового деревенского очерка можно считать В. В. Овечкина (1904–1968 гг.). Всесоюзная слава пришла к нему после публикации в журналах «Правда» и «Новый мир» очерков «Районные будни». Овечкин создает новый тип очерков на стыке публицистики и художественной литературы. Писатель использует художественный прием – стилизация под очерк. Это позволяет ему анализировать характер людей, важные хозяйственные проблемы, проблемы руководства. «Районные будни» – новаторское произведение, «деловая правда», основанная на факте, реальных событиях (от журналистики) и с вымышленными персонажами, художественными обобщениями (от литературы). Овечкин впервые в советской литературе сделал экономические, социальные и политические проблемы предметом глубокого эстетического переживания. Заслуга писателя состоит в том, что он старается добиться того, чтобы журналистика была художественной, а литература – действенной. Это во многом определило особенности его очерков. Они связаны с традициями русской деревенской прозы, которая имела направление, связанное с постановкой наболевших проблем.

Продолжили затронутую Овечкиным тему Е. Я. Дороша (1908–1972) в «Деревенском дневнике», В. Ф. Тендряков (1923–1984) в рассказах «Ухабы», «Поденка – век короткий».

Очерки о деревне подготовили появление в русской литературе «деревенской прозы», наиболее заметными представителями которой являются С. Залыгин, Ф. Абрамов, В. Белов, В. Астафьев, В. Распутин и др.

В 1960-е гг. «деревенская проза» выходит на новый уровень. Писатели начинают обращаться к темам, которые раньше были запретными:

1. Трагические последствия коллективизации («На Иртыше» С. Залыгина, «Кончина» В. Тендрякова, «Мужики и бабы» Б. Можаева, «Кануны» В. Белова, «Драчуны» М. Алексеева и др.).

2. Изображение близкого и далекого прошлого деревни, ее нынешних забот в свете общечеловеческих проблем, губительное влияние цивилизации («Последний поклон», «Царь-рыба» В. Астафьева, «Прощание с Матерой», «Последний срок» В. Распутина, «Горькие травы» П. Проскурина).

3. В «деревенской прозе» этого периода наблюдается стремление приобщить читателей к народным традициям, выразить естественное миропонимание («Комиссия» С. Залыгина, «Лад» В. Белова).

Таким образом, изображение человека из народа, его философии, духовного мира деревни, ориентация на народное слово – все это объединяет таких разных писателей, как Ф. Абрамов, В. Белов, М. Алексеев,
Б. Можаев, В. Шукшин, В. Распутин, В. Лихоносов, Е. Носов, В. Крупин и др.

Вопросы и задания для самоконтроля

1. Дайте определение понятию «производственный роман». Были ли воспроизведены подобные сюжеты в драматических произведениях обозначенного периода?

2. Какое место в истории русской культуры занимает «лианозовская школа»?

3. Какова судьба романа Б. Пастернака «Доктор Живаго»?

4. Перечислите представителей «петербуржской школы» в поэзии, указав основные черты их произведений.

5. Что такое «театр А. Вампилова»? В чем феномен его пьес?

Цит. по: Останина, Е. А. Трагические самоубийства [Электронный ресурс] /
Е. А. Останина. – Режим доступа: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Подготовила Ряшина Ирина Борисовна учитель русского языка и литературы МОУ Долгодеревенская СОШ сосновского района Челябинской области

2 слайд

Описание слайда:

Показать роль поэзии периода «оттепели» в общественной жизни страны; Дать краткий обзор-характеристику поэзии «шестидесятников»

3 слайд

Описание слайда:

Чувство уважения к литературе и особенно к поэзии, внимание к ней в нашей стране врождённая. Всплески интереса к поэзии совпадают с особенно острыми историческими периодами. Лирика становится выразителем времени, откликается на события и перемены, даёт им эмоциональную оценку ещё до того, как происходит осмысление нового. Так было на рубеже 19-20 веков, в годы революции, в годы В.О.В. Но первые несколько лет «оттепели» стали настоящим «поэтическим бумом». Открытие памятника Маяковскому в Москве летом 1958 года превратилось в событие литературное – люди выходили из толпы и читали свои стихи. Такие собрания тех, кто хотел читать и слушать стихи, стали регулярными у этого памятника. Другим поэтическим центром стал зал Политехнического музея. Зал не вмещал всех желающих, и поэтические вечера переместились в Лужники, на стадионы. В десятки, сотни раз увеличились тиражи поэтических книг. Всё это было выражением бурной активной духовной жизни, стремлением услышать новое и быть услышанным, духовным раскрепощённым.

4 слайд

Описание слайда:

В начале»оттепели» были особенно популярны стихи молодых поэтов: Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского. Они стали лидерами поэтической группы, которую позже назовут «шестидесятниками» Идеалы социализма оставались незыблемыми, их хотели лишь отмыть, обновить, вернуться к изначальной чистоте. Отсюда и романтизм, и публицистический пафос «шестидесятников», их «эстрадность» – направленность на большую аудиторию. Отсюда надежды на скорое освобождение от пороков прошлого, которые понимались как искажение прекрасной идеи. Соответствовала «оттепельному» настроению времени жажда свежести, новизны, надежд, которой была пропитана поэзия

5 слайд

Описание слайда:

6 слайд

Описание слайда:

родился в 1933 году в Москве, в семье научного работника. В 1957 году окончил Архитектурный институт. Через год опубликовал первые стихи. В 1960 году вышли два сборника стихов Вознесенского: «Парабола» в Москве и «Мозаика» во Владимире. Затем - около пятнадцати поэтических сборников. Адресаты Вознесенского - интеллектуалы, люди творческого труда, «физики и лирики». Первостепенное значение он придает художественным средствам постижения и воплощения действительности. Излюбленное поэтическое средство - гиперболическая метафора (родственная метафорам Маяковского и Пастернака). Основные жанры - лирический монолог, баллада и драматическая поэма. Из них он строит крупные жанровые сооружения - книги стихов и поэм. Начиная с книги «40 лирических отступлений из поэмы „Треугольная груша“» (1962) Вознесенский вводит в книги стихов лирическую прозу. В стихотворениях Вознесенского нашла отражение общественно-политическая ситуация того времени. Выразительна она в стихотворениях «Прощание с Политехническим» и «Нас много. Нас может быть четверо...».

7 слайд

Описание слайда:

АНДРЕЙ АНДРЕЕВИЧ ВОЗНЕСЕНСКИЙ «ПРОЩАНИЕ С ПОЛИТЕХНИЧЕСКИМ» Большой аудитории посвящаю В Политехнический! В Политехнический! По снегу фары шипят яичницей. Милиционеры свистят панически. Кому там хнычется?! В Политехнический!

8 слайд

Описание слайда:

родился в 1933 году на станции Зима Иркутской области. Печататься он начал в 1949 году, то есть в 16 лет. 1951-1954 годах учился в Литературном институте им. М. Горького. В 1952 году вышел первый сборник - «Разведчики грядущего». С тех пор было опубликовано более тридцати сборников его стихотворений, два романа, несколько сборников литературно-критических и публицистических статей, переводы грузинских поэтов. В 1995 году Евтушенко составил антологию русской поэзии XX столетия «Строфы века» (875 персоналий с предваряющими их характеристиками). Евтушенко стал лидером молодой поэзии времен «оттепели». Что этому способствовало? Страстность и высокая гражданственность лирики: стихотворения «Карьера», «Гражданственность - талант нелегкий...», «В церкви Кошуэты», «Русские таланты», «Бабий Яр», «Наследники Сталина», «Хотят ли русские войны?..», «Граждане, послушайте меня...» (направленность на очищение чувства и сознания людей от воздействия сталинизма).

9 слайд

Описание слайда:

ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО «НАСЛЕДНИКИ СТАЛИНА» Безмолвствовал мрамор. Безмолвно мерцало стекло. Безмолвно стоял караул, на ветру бронзовея, А гроб чуть дымился. Дыханье из гроба текло. Когда выносили его из дверей Мавзолея.

10 слайд

Описание слайда:

в творчестве Евтушенко преобладает социальная и нравственно-психологическая проблематика. Стихи Евтушенко были использованы Д. Д. Шостаковичем в 13-й симфонии. В годы застоя Евтушенко не становится диссидентом, но продолжает находиться в оппозиции к власти, продолжает писать стихи и прозу, пробует себя в роли актера (роль Циолковского в картине С. Кулиша «Взлет»), пишет сценарии и снимает по ним фильмы. В конце 80-х годов Евтушенко - депутат Верховного Совета СССР. В 90-х годах глубоко изучает поэзию XX века, стремится подать ее в своем освещении (составление антологии).

11 слайд

Описание слайда:

Диссидент – лицо, отколовшееся от господствующего вероисповедания, вероотступник. Человек, не согласный с господствующей идеологией, инакомыслящий Оппозиция – противодействие, сопротивление (книжн). Быть в оппозиции к кому-(чему)-нибудь (быть несогласным с чьими- нибудь взглядами и действиями, противодействовать им)

12 слайд

Описание слайда:

родилась в 1937 году в Москве. С 1955 по 1960 год училась в Литературном институте имени М. Горького. В 1962 году выпустила первый сборник стихотворений «Струна». Всего вышло около десяти сборников ее стихов. Ахмадулина - поэт камерный, с особой грассирующе-прохладной интонацией. В ее стихах нет открытой публицистичности Евтушенко, масштабно-метафоричных «антимиров» Вознесенского. Что же позволило ей в 60-е годы войти в группу «громких» поэтов? Внутренний динамизм, чувство движения времени, острое ощущение новизны - вот что объединило ее с «эстрадными» поэтами. Как Евтушенко и Вознесенский, много ездила по стране и по миру, отражая в стихах и очерках впечатления от встреч с людьми. На творчество Ахмадулиной оказала влияние поэзия Пушкина и Лермонтова, Ахматовой и Цветаевой, Пастернака и Павла Антокольского. Повлияли на нее также грузинские поэты, переводами стихов которых она занималась. Со временем на первый план в качестве жизненного и эстетического ориентира для нее выходит Пушкин. Его присутствие ощущается во многих стихотворениях Ахмадулиной, особенно явственно - начиная с 70-х годов.

13 слайд

Описание слайда:

14 слайд

Описание слайда:

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ТЕМА ПОЭЗИИ АХМАДУЛИНОЙ БЕЛЛА АХМАДУЛЛИНА тема творчества, рождения прекрасного («Лунатики», «Свеча», «Воскресный день», «Ночь», «Слово», «Немота», «Другое», «Подражание», «Однажды, покачнувшись на краю...», «Стихотворения чудный театр...»).

15 слайд

Описание слайда:

Всего-то - чтоб была свеча, свеча простая, восковая, и старомодность вековая так станет в памяти свежа. И поспешит твое перо к той грамоте витиеватой, разумной и замысловатой, и ляжет на душу добро. Уже ты мыслишь о друзьях все чаще, способом старинным, и сталактитом стеаринным займешься с нежностью в глазах. И Пушкин ласково глядит, и ночь прошла, и гаснут свечи, и нежный вкус родимой речи так чисто зубы холодит. 1960

16 слайд

Описание слайда:

Особое место занимает любовная лирика («Пятнадцать мальчиков, а может быть, и больше...», «Не уделяй мне много времени...», «Нежность», «Твой дом», «Мы расстаемся - и одновременно...»). Стихи, посвященные русским поэтам: «Уроки музыки», «Четверть века, Марина, тому...», «Биографическая справка», «Клянусь», «Таруса» (Марине Цветаевой); - «Бессмертьем душу обольщая...» (А. Блоку); Памяти Бориса Пастернака», «Метель» (Б. Пастернаку); - «Зимняя замкнутость» (Б. Окуджаве); - «В том времени, где и злодей...» (памяти О. Мандельштама); - «Я завидую ей - молодой...», «Снимок» (Анне Ахматовой); - «Москва: дом на Беговой улице», «Эта кровь не моя есть ущерб и зачет...» (В. Высоцкому); - «Отрывок из маленькой поэмы о Пушкине». В 2005 году Белла Ахмадулина стала лауреатом Государственной премии Российской Федерации

С наибольшей полнотой и выразительностью произошедшие в обществе перемены отразила поэзия. Можно назвать несколько её направлений:

1. Гражданская (лирико-публицистическая), обращена к актуальным событиям своего времени, трактовка которых даётся через личностное восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю - одна из самых ярких черт. Твардовский, Смеляков, Евтушенко и другие авторы.

2. Романтическая поэзия. Отнюдь не прославляет идеалы революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая поэзия поэтизирует прекрасное в самой жизни и в человеке. Её характерные фигуры - Окуджава, Юнна Мориц, Новелла Матвеева.

3. Философская лирика, которая обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть мир, жизнь, смерть, в чём проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и бессмертие. Таковы поздние тексты Пастернака, Тарковского, Заболоцкого.

В этот период в создании поэзии принимают участие несколько поколений авторов. Во-первых, поэты, к сегодняшнему дню воспринимающиеся как классики: Георгий Иванов, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Николай Заболоцкий. Во-вторых, представители старшего поколения, которые не имели ранее возможности публиковаться: Арсений Тарковский, Мария Петровых, Семён Липкин. Некоторые писатели, до того бывшие в творческом кризисе, возвращаются в литературу: Александр Твардовский, Владимир Луговской, Михаил Светлов (книга стихов «Охотничий домик»). В годы «оттепели» впервые сумели опубликоваться так называемые «фронтовые поэты второго призыва» - авторы, которые стали писать стихи ещё накануне войны или в её годы, ровесники Кульчицкого, Когана, Майорова, по причинам непрохождения через цензуру не публиковавшие свои стихотворения: Юрий Левитанский, Булат Окуджава, Борис Слуцкий и некоторые другие. В литературу входит и новое поколение поэтов. В годы «оттепели» они казались примерно равными друг другу по таланту. Из тех, кто оставил свой след в поэзии, стоит назвать Бродского, Кушнера, Рубцова, Мориц, Матвееву, Чухонцева, Ахмадулину, Рождественского, Вознесенского.

Наибольшую известность в этот период приобретают поэты-шестидесятники, чьё мироощущение созвучно мироощущению большинства населения Союза. Это поэты, граждански мужественные. Звучала шире всего четвёрка: Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина.

Евтушенко воспринимался как подлинный лидер всего шестидесятничества. Он возрождал в своём творчестве традицию позднего Маяковского, которую скрещивал с традицией позднего Есенина (предельная искренность и распахнутость лирического чувства, каким пронизаны политические произведения поэта). Евтушенко ставит задачу возродить гражданственность истинную, причём противопоставляет гражданственность истинную и гражданственность казённую. По его словам, гражданственность - это нравственность в действии. Недаром у Евтушенко есть несколько стихотворений под названием «Гражданственность». Поэзия Евтушенко обращена к актуальным общественно-политическим проблемам эпохи. Современность - нерв его творчества. Только успевало событие совершиться, как Евтушенко уже успевал прореагировать на него.

Первоначальную известность молодому поэту приносит стихотворение «Наследники Сталина» (1956, опубликовано в «Правде»), напечатанное во время XX съезда КПСС, когда впервые прозвучал доклад о культе личности. Стихотворение как бы звучало в унисон с теми событиями, которые последовали в обществе. До того Сталин находился в Мавзолее вместе с Лениным, а после XX съезда было принято решение о выносе тела из Мавзолея. Евтушенко описывает этот конкретный факт, а потом переводит всё в метафорический план. Тело Сталина из Мавзолея вынесли, а теперь надо, чтобы Сталина вынесли из наших душ. («Идеологические гвозди забивались очень рано».) Ленин в Мавзолее - вот кому надо поклоняться. Ленин выступал для шестидесятников как знамя гуманизма и демократии.

Крупнейшим по объёму произведением Евтушенко, над которым он работал все годы оттепели, стала поэма «Братская ГЭС». Здесь скрестились идеи и мотивы, разбросанные по большому числу его стихотворений и поэм. История России раскрыта в этой поэме как история борьбы народа и его лучших представителей за свободу и лучшее будущее страны. Запечатлены основные этапы революционного движения в России, начиная со Степана Разина. Повествование доведено до современности. Во Введении поэт противопоставляет точки зрения исторического пессимизма и оптимизма. Символом первого взгляда становится египетская пирамида: символ рабства и подавления, неверия в возможность изменить мир. Она считает угнетение человека нормой, существовавшей во всех странах во все века, и полагает, что и сегодняшняя цивилизация - тот же древний Египет, только в новой упаковке. «Песня надсмотрщиков»: цивилизацию делает Древним Египтом подавление личности. Ритм носит отчётливо милитаризованный характер.

В спор с египетской пирамидой вступает новопостроенная Братская ГЭС. Не отрицая того, что в современном мире ещё немало от древнего Египта, Братская ГЭС в то же время утверждает, что в человечестве есть силы, которые дадут возможность перестроить мир на основе гуманизма. История России (основной текст поэмы) дана в лицах: Разин, Пушкин (декабристы), Чернышевский (революционные демократы и народники). Что характерно, каждое лицо поэмы показано в особенно тяжёлый и печальный для него момент. Основная концепция: искра свободы переходит из поколения в поколение. В главе «Ярмарка в Симбирске» появляется образ юного Ленина, что не случайно, так как у шестидесятников, осуждавших Сталина, идеалом был Ленин. Это ещё гимназист, мальчик, который во время праздника в Симбирске видит упавшую в грязь пьяную женщину, помогает ей подняться и доводит до дома. Этот эпизод тоже переведён в метафорический план: большевики хотели привести к нормальной жизни нищую и несчастную, валяющуюся в грязи Россию. Мотив веры в лучшее будущее России. Далее следуют главы об эпохе революции и основных этапах советского времени. В главе «Идут ходоки к Ленину» показан вождь в его зрелом возрасте. Шестидесятники всегда подчёркивали демократизм и гуманизм Ленина в противовес деспотизму и антигуманизму Сталина. Ходоки идут к Ленину за правдой, а Ленин внимательно прислушивается к каждому народному голосу, чтобы осуществить на практике то, чего требуют люди.

Евтушенко оказался первым в советской литературе выразителем тех негативных изменений, которые принёс с собой культ личности. В поэме говорится о том, что во времена Сталина было как бы две жизни СССР. В главе «Большевик» предоставляется слово большевику Карцеву. Рассказывается и о начале больших перемен, происходящих в советском обществе. Глава «Эшелон»: эшелоны бывших заключённых возвращаются обратно в европейскую Россию, а в противоположном направлении на строительство ГЭС направляются добровольцы. Из-за того, что негде спать, в качестве убежищ используются бывшие лагеря, где снята колючая проволока, на столах стоят букетики цветов, слышатся смех и песни.

Наибольшую известность из числа историй о строителях Братской ГЭС получила глава «Нюшка» - исповедь девушки, которая по комсомольской путёвке приехала трудиться на стройку, но не лучшим образом у неё сложилась жизнь: подлец её обманул, и она попала в роддом. Встречает её с ребёнком целая комсомольская бригада. Героиня больше всего хочет чистоты в человеческих отношениях, а также «чтоб у нас коммунизм получился». Автор выражает надежду, что всё страшное позади, а впереди советского человека ждёт прекрасная и светлая жизнь. Главная проблема поэмы - свобода, политическая и душевная, освобождение от тоталитарных стереотипов.

Как страстный защитник коммунистических идеалов, освобождённых от напластований сталинизма, выступает Роберт Рождественский. Рождественский - прямой продолжатель агитпоэзии Маяковского Характерные черты его творчества - открытая публицистичность, плакатность, ораторский стиль. В поэме «Письмо в тридцатый век», обращаясь к потомкам, Рождественский повествует о том, как мешали движению вперёд негативные явления сталинской эпохи. Поэт не сомневается в том, что поставленная цель будет достигнута, если советские люди пойдут по пути не Сталина, а Ленина.

Все перекосы не отменяют, по Рождественскому, героического пути советского народа в будущее. В его поэмах и стихотворениях очень сильны мотивы советского патриотизма. В поэме «Реквием» прославляется подвиг тех, кто защитил Родину от фашизма. Поэт призывает к тому, чтобы трудовые подвиги советского человека осуществлялись на такой же высоте. В то же время Рождественский против обезличивания («Винтики»: перестать относиться к человеку как к винтику).

Время опровергло многие прогнозы Евтушенко и Рождественского, особенно касающиеся политических и исторических перспектив. Но и сегодня сохраняет своё значение «Поэма о различных точках зрения» Рождественского. Поэтически осваивая мир, поэт стремится понять, в чём же смысл жизни. Автор сталкивает различные взгляды на данный вопрос и при этом гневно обрушивается на современное мещанство, на обывателей, для которых не существует общечеловеческих идеалов и нормой является астительное существование. Автор даёт слово этим обывателям, этим людям без идеалов и приводит в поэме огромный монолог:

«А чего нам мыслить, а куда нам мыслить...»

Ораторское заострение - средство обличения подобной жизненной философии. Такого рода безразличие, согласно поэту, может быть поводом грядущей атомной войны. Рождественский цитирует «Слово о погибели Русской Земли» с целью показать результаты бесхозяйственности, безразличия. Критический заряд в поэме весьма силён и не устарел до нашего времени.

То, что у Евтушенко дано метафорически, символически, то у Рождественского преподносится обыкновенно агитационно, плакатно, что и вынуждает квалифицировать его творчество как разновидность агитмассовой поэзии 60-х годов.

Далеко не так однозначен Андрей Вознесенский, возрождающий традицию раннего Маяковского и выступающий как представитель социалистического авангардизма. Он впитал в себя бунтарский дух раннего Маяковского. Нормой существования он считает жизнь на пределе её возможностей, выступает как нравственный максималист, отстаивает приоритет духовного начала. Стиль Вознесенского критика определяет как экспрессивно-метафорический. Он активно идёт по пути обновления: использует нетрадиционные стихотворные размеры, вводит новую лексику, в том числе научно-техническую, политическую, опирается на живой разговорный язык.

Творчество Вознесенского неоднозначно потому, что у него есть второстепенная политическая линия (включающая поэму «Лонжюмо») - эти произведения к сегодняшнему дню устарели, утратили живое значение, осталось только историко-литературное. Но в то же время Вознесенский создал значительный пласт произведений общечеловеческого характера, в которых на первое место выходит тема гуманизма. Лучшая реализация этой темы у Вознесенского - «Оза». По структуре - поэма в поэме, вещь сложного устройства, отражающая сложность сознания современного интеллигента. Повествование ведётся от лица поэта, в руки которого попал дневник аспиранта Борисова, забытый в тумбочке в Дубне. Автор постоянно прерывает «цитирование» фрагментов дневника собственным, от первого лица, комментированием, выражающим его личное отношение к вопросам, о которых идёт речь в дневнике. Время от времени он вспоминает, как беседовал о тех же вопросах с знакомым зарубежным поэтом.

В центре дневника аспиранта - история любви, размышления о научно-технической революции, а также о социальных и нравственных процессах в мире. Поэтизируется способность человека к высоким, чистым и сильным чувствам. Обращение к любимой по форме напоминает молитву о её благополучии.

Из поэмы становится ясно, что любовь аспиранта Борисова безответна. То главное, что «разводит» Борисова и Озу, - это разница в их отношении к жизни. С ходом времени Оза всё больше поддаётся влиянию обывательской морали. К гротеску прибегает поэт, описывая празднование дня рождения Озы в ресторане «Берлин». Приём зеркальности: описывается не само празднование, а его отражение в зеркальном потолке, «лиц не было видно». Люди пришли на день рождения, но они отчуждены друг от друга, не переживают за Озу и друг за друга. Все их интересы лежат в сфере материально-денежной. Лирическому герою, который проник сюда, чтобы спасти Озу, становится жутко, у него есть ощущение, что он попал в мир роботов без истинно человеческих чувств.

Автор даёт понять, что обезличенные люди не способны на истинно человеческие чувства, им «некогда» иметь идеалы, зачастую они исповедуют нигилизм и грязный цинизм. Шестая глава воспроизводит своеобразный спор поэта с вороном (аллюзия на По), отрицающим буквально всё, что ему ни предложат.

{Села батарея, и конец лекции остался незаконспектированным. Говорилось о том, что прогресс мыслится Вознесенским в «Озе» как категория прежде всего духовно-нравственная, что поэт резко не приемлет мещанство. Рассматривался Букашкин, сквозной персонаж стихотворений Вознесенского о современном мещанстве, появляющийся, например, в стихотворении «Антимиры». Дана двоякая, энантиосемичная трактовка антимира, вторая - как мира духовного убожества.

Под занавес лекционного часа кратко охарактеризовано раннее творчество Беллы Ахмадулиной на примере её поэмы «Сказка о Дожде». Ахмадулина в литературе 1960-х годов - представитель чистого романтизма. Подчёркнута исключительность лирической героини, которую избирает себе в подруги Дождь. Персонифицированный дождь у Ахмадулиной - способ нового, более чистого и более яркого мировидения.}

Федеральное государственное казенное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №6»

Урок литературы в 11 классе

На тему : « Положат люди на весы дела мои …». Поэзия периода оттепели .

Провела учитель русского языка и литературы

Аминова М.Н.

Директор ФГКОУ «СОШ №6» Турсунова М.Т.

Тема урока: «Положат люди на весы дела мои…». Поэзия периода оттепели.

Цели урока: показать роль поэзии периода «оттепели» в общественной жизни страны. дать краткий обзор – характеристику поэзии “шестидесятников”- Евгении Евтушенко, Андрее Вознесенском, Роберте Рождественском.

Задачи урока :

1) образовательные: продолжить работу над формированием читательского вкуса старшеклассников.

2) воспитательные: воспитывать внимательное отношение к окружающему миру

3) развивающие: развивать исследовательские, коммуникативные компетентности учащихся.

Тип урока: интегрированный урок литературы и истории знакомства с новым материалом

Формы работы : беседа, сообщения учащихся, анализ стихотворений, творческая работа.

Оборудование : портреты поэтов, толковые словари, тексты на столах учащихся, компьютер и экран.

Технологическая карта урока

Ход урока:

Поэт в России - больше, чем поэт.

В ней суждено поэтами рождаться

лишь тем, в ком бродит гордый дух

гражданства,

кому уюта нет, покоя нет…

1.Вступительное слово учителя:

Мы сегодня на уроке будем говорить о необычном всплеске поэзии, который
произошел в 60-е годы XX века, когда Евтушенко, Рождественский, Вознесенский собирали стадионы, их книги издавались стотысячными и даже миллионными тиражами. Не думаю, что это было увлечение именно поэзией: просто время дыхнуло свободой, а поэты это дыхание перенесли в свои стихи. Ведь искусство особенно чувствительно к переломным периодам в эволюции общества. Обратите внимание на эпиграф к уроку.

-Какой вывод напрашивается?

Учитель:

В середине 50-х годов XX века начался новый этап в жизни нашей страны, связанный с важными историческими и социальными переменами. Этот этап продолжался не так уж долго – около 10 лет, но принес значительные, коренные изменения в сознании народа. Название “оттепель” этот период получил с легкой руки И. Эренбурга, опубликовавшего в 1954 году повесть с одноименным названием.

А какие события в стране повлияли на развитие литературного процесса, какие из них стали знаковыми для этой эпохи, вам и предстоит выяснить.

2.Новый материал с использованием презентации.

Учитель:

-С какими общественно-политическими событиями в России связан период оттепели»?

Ответы учащихся:

«Поэтический бум» 1960-х годов был обусловлен общественно-политической ситуацией в России после смерти Сталина и ΧΧ съезда КПСС, на котором Н.С.Хрущев осудил культ личности «вождя народа». Период «оттепели», получивший свое название по одноименной повести И.Эренбурга, продолжался более 10 лет (1953-1964)

Учитель:

-Почему правление Хрущева называется «оттепелью»?
-Как менялась духовная жизнь страны в эпоху Хрущева?
Ответы учащихся:
- Были напечатаны повесть И. Эренбурга «Оттепель» (именно после ее появления слово стало общественно значимым), роман М. Дудинцева «Не хлебом единым».
- Возникали новые литературно-художественные журналы: «Юность», «Молодая гвардия», «Москва», «Наш современник», «Советский экран», и др. Возобновилось издание журнала «Иностранная литература», и советские читатели получили возможность шире знакомиться с Э.М. Ремарком и Э. Хэмингуэем.
- В числе лучших художественных произведений разных жанров той поры были: стихи Евгения Евтушенко, Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, песни Окуджавы и Галича, повести Аксенова, первая часть трилогии Симонова «Живые и мертвые», фильмы «Летят журавли» (Калатозова), «Баллада о солдате» (Чухрая), «Весна на Заречной улице» (Хуциева).
- В Москве открылись новые театры «Современник» (главный режиссер Ефремов) и Театр драмы и комедии на Таганке (главный режиссер Любимов). В быт людей входило телевидение.
- Настоящим потрясением для миллионов советских людей стал выход в свет повести А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», в которой ясно было показано, что наиболее пострадал от сталинщины «простой советский человек».
-Мировое признание получили труды ряда советских ученых. В 1956 г. Нобелевскую премию получил Н.Н. Семенов за теорию химических цепных реакций. В 1962 г. эта же премия была присуждена Л.Д. Ландау за изучение теории жидкого гелия. В СССР был создан первый молекулярный генератор – лазер, открыта цветная голография. В 1957 г. был запущен самый мощный в мире ускоритель элементарных частиц – синхрофазотрон.
- В 1957 г. в Москве прошел международный фестиваль молодежи и студентов.

Учитель:

Поэзия - предмет труднейший для восприятия. В величие классиков, воспринимаемое безусловно, поверить легче, чем в достоинства так называемых поэтов “второго ряда”. Особенно, если они наши современники или если и есть дистанция, то она мала. Это и помогает и мешает. Помогает, ибо их слово - наше слово, оно кажется доступным, понятным. Однако в этом слове предстоит расслышать поэзию и доказать, что она действительно есть. Поэтические кумиры потому так быстро и сходят со сцены, что, оказывается, они были понятны тем, кто говорил с ними на одном языке, согласно с ними думал и чувствовал. Чуть сместилось восприятие, изменилась речь – и они уже никому не интересны. Нужно, чтобы разговорное слово обрело поэтическое достоинство, открыло в речи высоты и глубины. Сегодня мы будем с вами говорить о поэзии второй половины 20 века.

- Как относились к поэтическому движению второй половины 20 века?

Ответы учащихся:

Считали, что поэтическое движение второй половины 20 века не дало великих поэтов. Правда, одни делают, другие оспаривают. Значение поэта определяется тем, в какой мере он изменил характер поэтической традиции, дал возможность говорить и чувствовать так, как до него никто не делал.

Чувство уважения к литературе, и особенно к поэзии, внимание к ней в нашей стране врождённые. Всплески интереса к поэзии совпадают с особенно острыми историческими периодами. Лирика становится выразителем времени, откликается на события и перемены, даёт им эмоциональную оценку ещё до того, как происходит осмысление нового. Так было на рубеже 19 и 20 веков, в годы революции, в годы Великой Отечественной войны. Так было и в 60-ые годы 20 века.

Учитель :

Во второй половине 20в. читательское сознание было открыто для поэтического слова, благодарно прислушивалось к голосу своих поэтов. Давайте посмотрим, какие цели ставило перед собой поэтическое слово, чем стремилось овладеть в 50- 60-е годы 20 в. Мы говорим, что это время “оттепели” в стране. - В 50- е годы девизом жизни стала искренность.

-Что понимали под искренностью в жизни и литературе, какими были поэтические и нравственные последствия стремления быть искренним?

Ответы учащихся:

В 1956г. вышел в свет альманах “День поэзии”. В его заглавии – название поэтического праздника, ставшего ежегодным: в этот день по всей стране читались стихи, поэты выходили на импровизированные сцены площадей и стадионов. Страна жила поэзией. А поэзия спешила доказать, что прозаической серой повседневности не существует, что ежедневный мир прекрасен, если в него всмотреться с доверием и полюбить. Поэтическое эхо раскатилось по стране. Искренность стала девизом и призывом того поэтического момента. Слово расковалось в мысль, в образ и звучало громко. После глухих сталинских десятилетий поэзия отражала обновление исторического порядка как возвращение к законам природы, прозрачным и ясным. Но поэзия не стала в оппозицию тогдашней идеологии. Поэты военного времени считали слова Ольги Бергольц “Ничто не забыто, никто не забыт” клятвой: сказать не только о тех, кто умирал, но и о тех, кто бездарно посылал на смерть. И они говорили об этом.

Учитель :

-Почему первые годы “оттепели” стали настоящим “поэтическим бумом”?

Ответы учащихся:

Первые несколько лет “оттепели” действительно стали настоящим “поэтическим бумом”. Открытие памятника В. В. Маяковскому в Москве летом 1958г. превратилось в событие литературное – люди выходили из толпы и читали свои стихи. Такие собрания тех, кто хотел читать и слушать стихи, стали регулярными.

Другим поэтическим центром стал зал Политехнического музея. Зал не вмещал всех желающих, и поэтические вечера переместились в Лужники, на стадионы. В десятки, в сотни раз увеличились тиражи поэтических книг. Всё это было выражением бурной активизации духовной жизни, стремлением услышать новое и быть услышанным, духовным раскрепощением.

Учител ь:

Поэтов по стране было множество, но основными возмутителями поэтического спокойствия явились трое: Е. Евтушенко, Р. Рождественский, А. Вознесенский. Они стали лидерами поэтической группы, которую позже назовут “шестидесятниками”.

Организованных границ эта группа не имела, общим был дух неофициальности, ощущение свободы, ощущение ответственности за преобразования в стране, ощущение необходимости моральной перестройки общества. Идеалы социализма остались незыблемы, их хотели обновить, вернуть к их первоначальной чистоте. Отсюда и романтизм, и публицистический пафос, их эстрадность – направленность на большую аудиторию.

Отсюда и надежды на скорое освобождение от пороков прошлого, которые понимались как искажение прекрасной идеи. Соответствовала “оттепельному” настроению времени жажда свежести, новизны, надежд, которой была пропитана поэзия. Давайте посмотрим, кто же они поэты -“шестидесятники”?

3.Закрепление знаний

1)Сообщение учащегося:
Е.Евтушенко.

(автобиография)

Войну я встретил в Москве, и моя мама, певица театра Немировича-Данченко, часто выступавшая в те годы на фронте, отправила меня к бабушкам на станцию Зима. Там я начал писать и стихи и прозу. В 1948 году я с волчьим билетом был исключен из 607-й московской школы по ложному обвинению в поджоге всех классных журналов. Поехал в Казахстан экспедиционным рабочим к отцу-геологу, который еще до войны научил меня любить поэзию. В 1949-м напечатал первые стихи в газете "Советский спорт", в 1952 - первую книгу стихов, очень плохую, был принят в Союз писателей и без аттестата зрелости - в Литинститут. Из Литинститута меня, впрочем, на четвертый год исключили за защиту первого антибюрократического романа Дудинцева "Не хлебом единым", а заодно и из комсомола. Однако с тех пор я напечатал более пятидесяти книг стихов, два романа, несколько повестей и рассказов, две книги фотографий, три книги литературной эссеистики, поставил два фильма как режиссер. Побывал в 94 странах и во всех республиках бывшего СССР. Меня очень часто незаслуженно подозревали и оскорбляли, как когда-то в школе, но мне и доверяли и меня любили, и я тоже любил. Мне не на что жаловаться. Я был облагодетельствован расположением и надеждами и многих прекрасных читателей, и многих прекрасных поэтов, писавших гораздо лучше меня. Я самым искренним образом написал и, к сожалению, напечатал очень много плохих стихов, и моя профессиональная жизнь не может быть примером сосредоточенности и разборчивости. Но, положа руку на сердце, как любил говорить Пастернак, кое-что я все-таки сделал. Я надеюсь, что хотя бы часть моих грехов мне простится.

Чтение стихотворений:

1) Свадьбы

А.Межирову

О, свадьбы в дни военные!

Обманчивый уют,

слова неоткровенные

о том, что не убьют...

Дорогой зимней, снежною,

сквозь ветер, бьющий зло,

лечу на свадьбу спешную

в соседнее село.

Походочкой расслабленной,

с челочкой на лбу

плясун прославленный,

в гудящую избу.

Наряженный,

взволнованный,

среди друзей,

сидит мобилизованный

растерянный жених.

с невестой - Верою.

А через пару дней

шинель наденет серую,

на фронт поедет в ней…

2) Два города

Я, как поезд,

что мечется столько уж лет

между городом Да

и городом Нет.

Мои нервы натянуты,

как провода,

между городом Нет

и городом Да!...

Беседа-анализ стихотворений:

- Каковы его мысли о людях, «о времени и о себе»?

- Каким пафосом проникнуто его отношение к войне? В чем его новизна?

-Почему лирический герой предпочитает вечно метаться между городом Да и Нет?

- В чем символический смысл этого стихотворения?

- Расскажите о некрасовских традициях в стихотворениях Евтушенко?

- Какие мысли Евтушенко о поэте и поэзии вы считаете актуальными и сегодня?

- Найдите метафоры, сравнения, повторы. Прокомментируйте их роль в тексте. Какие рифмы и неологизмы кажутся вам неожиданными, новаторскими? Почему?

3) Дай Бог

Дай бог слепцам глаза вернуть

и спины выпрямить горбатым.

Дай бог быть богом хоть чуть-чуть,

но быть нельзя чуть-чуть распятым…

- Какие новые темы, проблемы и поэтические интонации вы заметили в этом стихотворении?

- Какие вечные истины провозглашаются в нем?

- Что особенно волнует поэта?

- Изменилась ли его стилистическая манера?

4) Прослушивание песни «Хотят ли русские войны?»,

- Что изменилось в стихах с музыкой?

2) Сообщение учащегося:

Андрей Вознесенский

Андрей Андреевич Вознесенский (1933 – 2010) родился в Москве 12 мая 1933 года. В 1957 году окончил Московский архитектурный институт, поняв к этому времени, что его призвание – поэзия.

Следуя традициям В.Маяковского, ранний А. Вознесенский не был чужд эпатажу, ошеломляя публику неожиданными, ранее запретными темами и новыми выразительными средствами стиха.

«Он не вошел в поэзию, - пишет Е.Евтушенко, - а взорвался в ней, как салютная гроздь, рассыпаясь разноцветными метафорами. Если я начинал печататься с очень плохих стихов, лишь постепенно вырабатывая свою поэтику, то Вознесенский появился с поэтикой, уже сконструированной. Попав в море русской поэзии, он сразу поплыл баттерфляем, а его ученические барахтанья остались читателям неизвестны. В ранней юности он ходил на дачу к Пастернаку, показывал ему свои стихи. Поэт начал печататься с 1958 года, а в 1960 году были опубликованы его первые книги – «Мозаика» (во Владимире) и «Парабола» (в Москве). Читатели 1960-х годов оценили его творчество неоднозначно.

« В 1963 г. на встрече с интеллигенцией в Кремле Н.С.Хрущёв подверг Вознесенского всяческим оскорблениям, крича ему: «Забирайте ваш паспорт и убирайтесь вон, господин Вознесенский!»

Но, несмотря на временные опалы, стихи Вознесенского продолжали издаваться, и тиражи книг его доросли до 200 тысяч»

По его стихам были поставлены спектакли "Антимиры" в 1964-м Театром на Таганке и "Авось" в театре Ленинского комсомола Перу Вознесенского принадлежат многие эссе, где он рассказывает о своих встречах с Генри Муром, Пикассо, Сартром и другими крупными художниками XX века. Вознесенский - почетный член американской Академии искусств.

1)Я - Гойя!

Глазницы воронок мне выклевал ворог,

слетая на поле нагое.

Войны, городов головни

на снегу сорок первого года.

Я - голод.

Повешенной бабы, чье тело, как колокол,

било над площадью голой…

О, грозди

Возмездья! Взвил залпом на Запад -

я пепел незваного гостя!

И в мемориальное небо вбил крепкие

Как гвозди.

2)Рублёвское шоссе

Мимо санатория

реют мотороллеры.

За рулем влюбленные -

как ангелы рублевские.

Фреской Благовещенья,

резкой белизной

за ними блещут женщины,

как крылья за спиной!

Их одежда плещет,

рвется от руля,

вонзайтесь в мои плечи,

белые крыла.

Улечу ли?

Соколом ли?

Осень. Небеса.

Красные леса.

Беседа-анализ:
- Какова проблематика, образная система и особенности стиля стихотворения «Гойя»? Найдите основания для его сопоставления с ранней лирикой В.Маяковского («Мама и убитый немцами вечер», «Нате»). Каков пафос отношения поэта к войне?

- Какие звуковые, лексические, синтаксические средства создания образов наиболее выразительны?

- Прочитайте стихотворение А.Вознесенского «Ностальгия по-настоящему»

Я не знаю, как остальные,

но я чувствую жесточайшую

не по прошлому ностальгию -

ностальгию по настоящему…

- Найдите в словарях толкование слов «ностальгия» и «настоящее». В каком значении употребляет поэт их: в прямом или в субъективно-авторском? - В чем парадоксальность словосочетания «ностальгия по-настоящему»? О чем сожалеет лирический герой и на что надеется в будущем?

- Какие образы и картины являются символами настоящего? Символами будущего? Символами вечного? Как решается поэтом проблема смерти и бессмертия?

- Какие метафоры и сравнения стали внутренним стержнем текста?

- Какие новые проблемы поднимает А.Вознесенский в поздней лирике? Почему ключевым словом в ней становится слово «стыд»? Что изменилось в поэтике автора?

Нам, как аппендицит,

поудаляли стыд.

Бесстыдство - наш удел.

Мы попираем смерть.

Ну, кто из нас краснел?

Забыли, как краснеть…

Прослушивание песни на стихи А.Вознесенского «Ты меня на рассвете разбудишь»

- Как музыка подчеркивает смысл стихотворения?

3) Сообщение учащегося:

Роберт Рождественский.

Популярный советский поэт, переводчик, лауреат Премии Ленинского комсомола и Государственной Премии СССР. Родился 20 июня 1932 года в селе Косиха Троицкого района Алтайского края. Имя при рождении - Роберт Станиславович Петкевич. С 1934 года Роберт жил с родителями и бабушкой в Омске.

В 1950 году в журнале «На рубеже» (Петрозаводск) появляются первые взрослые публикации стихов Роберта Рождественского. В этом же году Рождественский пробует поступить в Литературный институт им. М. Горького - высшее учебное заведение гуманитарного профиля в Москве, но неудачно. Год учится на историко-филологическом отделении Петрозаводского государственного университета, и по- прежнему желая поступать в Литинститут, продолжает готовиться. В 1951 году со второй попытки поэту все же это удается, и он переезжает в Москву. Рождественский окончил Литературный институт им. М. Горького в 1956 году.

В 1955 году в Карелии издаётся книга молодого поэта «Флаги весны». Уже год спустя здесь же выходит поэма «Моя любовь». За время учебы в институте выпустил в свет сборники стихов «Флаги весны» (1955) и «Испытание» (1956), напечатал поэму «Моя любовь» (1955). В 1955 году Роберт во время практики на Алтае познакомился со студентом консерватории Александром Флярковским, с которым была создана первая песня поэта Рождественского - «Твоё окно». В 1972 Роберт Рождественский получает премию Ленинского комсомола. В 1979 году удостоен Государственной премии СССР. Член КПСС с 1977 года.

В 1997 году имя Роберта Рождественского было присвоено малой планете, зарегистрированной в международном каталоге малых планет под № 5360.

19 августа 1994 года Роберт Иванович Рождественский умирает в Москве от инфаркта. Похоронен в Переделкино.

В том же году в Москве вышел сборник «Последние стихи Роберта Рождественского».

Многие стихи Рождественского напоминают оды и баллады, продолжая традиции Ломоносова и Державина и позднего Маяковского. Поздняя лирика заметно «тише», грустнее, исповедальнее.

Чтение стихотворений учащимися

безжалостно маленькой

жил да был

человек маленький.

У него была служба

маленькая.

И маленький очень портфель.

Получал он зарплату

маленькую...

И однажды -

прекрасным утром -

постучалась к нему в окошко

небольшая,

казалось,

Автомат ему выдали

маленький.

Сапоги ему выдали

маленькие.

Каску выдали

маленькую

и маленькую -

по размерам -

А когда он упал -

некрасиво,

неправильно,

в атакующем крике

вывернув рот,

то на всей земле

не хватило

чтобы вырубить парня

в полный рост!

Филологов не понимает физтех,-

Молчит в темноте.

не понимают тех.

Не понимает дочки своей

нервная мать.

Не знает, как и ответить ей

и что понимать.

Отец считает, что сыну к лицу

вовсе не то.

А сын не может сказать отцу:

«Выкинь пальто!..»

Не понимает внуков своих

заслуженный дед...

Для разговора глухонемых

нужен свет.

Беседа-анализ стихотворений по вопросам:

- Можно ли назвать поэта оптимистом? Обоснуйте свое мнение.

- В чем сущность поэтической антитезы в стихотворении «На Земле безжалостно маленькой…»

- Как поэт подходит к освещению темы отцов и детей?

- Докажите, что Рождественский – мастер неожиданных рифм и ритмических рисунков, стройных композиций, удачных рефренов?

- Расскажите о чертах оды и баллады в стихах поэта.

«Горбуша в сентябре идет метать икру…»

Горбуша в сентябре

идет метать икру...

Трепещут плавники, как флаги на ветру.

Идет она, забыв о сне и о еде,

туда, где родилась.

К единственной воде.

лавиною с горы!

И тяжелеют в ней

дробиночки икры...

- Что восхищает поэта в описанном природном явлении? В чем иносказательный смысл стихотворения?

- Найдите метафоры, сравнения, повторы, рефрены, объясните их смысловую роль.

- Какую функцию выполняет звукопись? Подтвердите свои мысли примерами.

- Докажите, что в композиции важную роль играет градация. В чем смысл кольцевой композиции текста?

Я шагал по земле, было зябко в душе и окрест.

Я тащил на усталой спине свой единственный крест.

Было холодно так, что во рту замерзали слова.

И тогда я решил этот крест расколоть на дрова.

И разжёг я костёр на снегу.

И смотрел,

как мой крест одинокий удивлённо и тихо горел...

А потом зашагал я опять среди чёрных полей.

Нет креста за спиной...

Без него мне

ещё тяжелей.

Я верующим был.

Почти с рожденья

я верил с удивленным наслажденьем

в счастливый свет

домов многооконных...

Весь город был в портретах,

как в иконах.

И крестные ходы -

по-районно -

свои хоругви и знамена...

А я писал, от радости шалея,

о том, как мудро смотрят с Мавзолея

на нас вожди «особого закала»

(Я мало знал.

И это помогало.)

Я усомниться в вере:

не пытался.

Стихи прошли.

А стыд за них

- В чем внутренний конфликт лирического «я» в следующем «исповедальном» стихотворении?

Что изменилось в его проблематике и поэтике?

Какими способами поэт достигает особой выразительности?

Прослушивание песни «Мгновения» (из фильма «Семнадцать мгновений весны»),

4.Заключительное слово учителя:

К концу “оттепели” поэзия шестидесятников стала переживать кризис. Всё лучшее осталось на рубеже 60-х гг. Но эффект, произведённый ею, был очень силён. Поэты – шестидесятники учили, просвещали своих читателей, старались раскрыть им глаза, помочь разобраться с эпохой. Они расширили состав поэтической аудитории. Они сделали поэзию масштабным общественным мнением. К середине 60-х гг. надежды на обновление, на возрождение ленинских норм угасли. Стало ясно, что сама система не способна быть человечной. Это стало ударом для шестидесятников. Перестал верить громким словам и призывам и читатель. Громкая поэзия, сыграв свою роль, сошла со сцены.

Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский были кумирами «оттепели». У них, как и у многих других поэтов того времени, отчётливо проявилась установка на устное, произносимое слово. Они представляли собой группу актёров с разными амплуа, идеально дополнявших друг друга. Евтушенко был поэтом-трибуном, нацеленным на диалог с каждым из сидящих в зале. Вознесенский давал широкое видение мира, делая каждого слушателя причастным к глобальным проблемам.

Идут годы… ушли из жизни все три поэта. Страна переживает ситуацию, во многом напоминающую времена «оттепели». Это сказывается в открытости и свободе в настроении людей, ищущих, как и в те годы, правду, справедливость. Сегодня, когда мы переживаем засилье вульгарности, пошлости, коммерциализации искусства, хочется слышать голос кумиров тех лет…

5. Рефлексия

Каковы ваши впечатления от поэзии 50–60-х годов?

Есть ли среди поэтов этой поры ваши любимые?

Сопоставьте культурную жизнь «оттепели» и сегодняшнюю.

Выставление оценок.

Домашнее задание: выучить понравившееся стихотворение любого поэта-«шестидесятника»